遊牧民と彼らの動物たち、そしてドライェンやコポンのような伝統楽器との間にある繋がりを表現することで、自然・文化・生きることの間にある調和の取れた関係を描き出しました。 遊牧民たちは、自らが暮らす気候に適応した伝統的な衣装を身にまといます。暖かな毛皮や動物の皮、通気性のある布など、それぞれの土地に根ざした装いです。遊牧民の表情には、大地と動物たちとの深い結びつきがにじみ出ています。 馬、ヤク、ヤギ、羊、犬などの動物たちは、遊牧民の家やテント（レボ）のすぐそばにおかれており、その距離感は信頼関係を象徴しています。「動物たちは遊牧民の仲間であり、互いを支え合う存在だ」とジャミャングは言います。 ドライェンは、ヒマラヤ地域に起源を持つ伝統的な弦楽器で、特にチベット文化と深く結びついています。牧畜民や放浪する人々に古くから愛用されてきたことから、「遊牧の楽器」とも言われ、ヒマラヤの人々の遊牧的な暮らしそのものを象徴する存在です。 デジタルペイント サイズ：H 44.5cm × W 31.5cm ●こちらはデジタルで描かれた作品を日本でプリントし、額装しています。複製はありません。 ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ジャミャング・ナムギャル Jamyang Namgail
　 美術家　1995年生まれ。ラダックのチャンタン高原で遊牧民の家族に生まれる。誕生はヤクのテントの中だった。遊牧民が暮らす標高4000mほどの自然環境、仏教文化をインスピレーションの源とし、遊牧生活に欠かせない手作りの品々、たとえば羊毛の織物、ヤク毛のテント、精巧な手工芸品、楽器が作品に登場することが特徴である。遊牧民と自然との親密で調和した関係を伝えることをライフワークとする。 --- 遊牧民のテントで育ったジャミャング・ナムギャル氏は、自身のタブレットを駆使してデジタル作品７点を制作した。画材を使う制作と比べ、デジタルは、自己の中に湧き出るイメージをそのままダイレクトに表現できるという。デジタル表現を手に入れたことで彼の脳裏と作品の間に挟雑物はなくなり、幼い頃に見上げた空やコミュニティのシーンが再現された。鑑賞者は遊牧民の幼い頃の夢のような世界観をまるで自らの原体験のように受け取ることができた。 ---

標高4000m〜5000mで暮らすラダックの遊牧民たちは、自分たちが作り出せるものを最大限に活用し、外部の資源に頼ることなく暮らしています。ヤギや羊、ヤクなどの家畜は食料（乳や肉）とするだけでなく、毛や革も生活の一部に取り込まれています。羊毛は糸に紡がれ、衣服、毛布、カーペットへと織り上げられます。革は靴、鞄、その他の道具として利用されます。高原で手に入る植物や薬草は、医療目的や料理に生かされています。石や木材などの素材を用い、道具や住居も自らの手でこしらえます。こうした自給自足の暮らしは、市場や物資にアクセスしづらい環境で暮らしてきた遊牧民たちが発達させ、今に繋いでいる命綱と言えます。男女共に織り機を扱いますが、衣類を織るのは女性、テントなど住にまつわるものを織るのは男性と役割が決まっています。 デジタルペイント サイズ：H 32cm × W 61.8cm ●こちらはデジタルで描かれた作品を日本でプリントし、額装しています。複製はありません。 ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ジャミャング・ナムギャル Jamyang Namgail
　 美術家　1995年生まれ。ラダックのチャンタン高原で遊牧民の家族に生まれる。誕生はヤクのテントの中だった。遊牧民が暮らす標高4000mほどの自然環境、仏教文化をインスピレーションの源とし、遊牧生活に欠かせない手作りの品々、たとえば羊毛の織物、ヤク毛のテント、精巧な手工芸品、楽器が作品に登場することが特徴である。遊牧民と自然との親密で調和した関係を伝えることをライフワークとする。 --- 遊牧民のテントで育ったジャミャング・ナムギャル氏は、自身のタブレットを駆使してデジタル作品７点を制作した。画材を使う制作と比べ、デジタルは、自己の中に湧き出るイメージをそのままダイレクトに表現できるという。デジタル表現を手に入れたことで彼の脳裏と作品の間に挟雑物はなくなり、幼い頃に見上げた空やコミュニティのシーンが再現された。鑑賞者は遊牧民の幼い頃の夢のような世界観をまるで自らの原体験のように受け取ることができた。 ---

標高4000m〜5000mで暮らすラダックの遊牧民たちは、自分たちが作り出せるものを最大限に活用し、外部の資源に頼ることなく暮らしています。ヤギや羊、ヤクなどの家畜は食料（乳や肉）とするだけでなく、毛や革も生活の一部に取り込まれています。羊毛は糸に紡がれ、衣服、毛布、カーペットへと織り上げられます。革は靴、鞄、その他の道具として利用されます。高原で手に入る植物や薬草は、医療目的や料理に生かされています。石や木材などの素材を用い、道具や住居も自らの手でこしらえます。こうした自給自足の暮らしは、市場や物資にアクセスしづらい環境で暮らしてきた遊牧民たちが発達させ、今に繋いでいる命綱と言えます。男女共に織り機を扱いますが、衣類を織るのは女性、テントなど住にまつわるものを織るのは男性と役割が決まっています。 デジタルペイント サイズ：H 32cm × W 61.8cm ●こちらはデジタルで描かれた作品を日本でプリントし、額装しています。複製はありません。 ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ジャミャング・ナムギャル Jamyang Namgail
　 美術家　1995年生まれ。ラダックのチャンタン高原で遊牧民の家族に生まれる。誕生はヤクのテントの中だった。遊牧民が暮らす標高4000mほどの自然環境、仏教文化をインスピレーションの源とし、遊牧生活に欠かせない手作りの品々、たとえば羊毛の織物、ヤク毛のテント、精巧な手工芸品、楽器が作品に登場することが特徴である。遊牧民と自然との親密で調和した関係を伝えることをライフワークとする。 --- 遊牧民のテントで育ったジャミャング・ナムギャル氏は、自身のタブレットを駆使してデジタル作品７点を制作した。画材を使う制作と比べ、デジタルは、自己の中に湧き出るイメージをそのままダイレクトに表現できるという。デジタル表現を手に入れたことで彼の脳裏と作品の間に挟雑物はなくなり、幼い頃に見上げた空やコミュニティのシーンが再現された。鑑賞者は遊牧民の幼い頃の夢のような世界観をまるで自らの原体験のように受け取ることができた。 ---

ラダックの遊牧民が踊る「ジャブロ」は、焚き火を囲み、みなで喜びを分かち合う祝いの踊りです。チャンタン高原の豊かな自然と伝統との深いつながりを表現しています。寒さの厳しい山岳地帯で、伝統的な衣装を身にまとい、焚き火の暖かさと光に包まれながら、人々は輪になり太鼓などの伝統楽器のリズムに合わせて力強くリズミカルに踊ります。中心にある焚き火は、命、ぬくもり、そして共同体の力を象徴しています。ジャブロは年齢を問わず祭りや祝いごとなど地域の重要な行事の際に踊られることが多く、遊牧民の家族をひとつにし、団結やアイデンティティを育みます。単なる娯楽ではなく、遊牧民たちが自然、伝統、そして互いとの深い絆を保ち続けるための文化です。 デジタルペイント サイズ：H 33.8cm × W 44.2cm ●こちらはデジタルで描かれた作品を日本でプリントし、額装しています。複製はありません。 ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ジャミャング・ナムギャル Jamyang Namgail
　 美術家　1995年生まれ。ラダックのチャンタン高原で遊牧民の家族に生まれる。誕生はヤクのテントの中だった。遊牧民が暮らす標高4000mほどの自然環境、仏教文化をインスピレーションの源とし、遊牧生活に欠かせない手作りの品々、たとえば羊毛の織物、ヤク毛のテント、精巧な手工芸品、楽器が作品に登場することが特徴である。遊牧民と自然との親密で調和した関係を伝えることをライフワークとする。 --- 遊牧民のテントで育ったジャミャング・ナムギャル氏は、自身のタブレットを駆使してデジタル作品７点を制作した。画材を使う制作と比べ、デジタルは、自己の中に湧き出るイメージをそのままダイレクトに表現できるという。デジタル表現を手に入れたことで彼の脳裏と作品の間に挟雑物はなくなり、幼い頃に見上げた空やコミュニティのシーンが再現された。鑑賞者は遊牧民の幼い頃の夢のような世界観をまるで自らの原体験のように受け取ることができた。 ---

左下に描かれた楽器ドライェンは、遊牧民の暮らしに欠かすことのできない音楽と踊りを成り立たせる存在です。それゆえに、この楽器は近代化の波によって徐々に失われつつある遊牧文化の過去と、これからの未来を結びつけ、再生へと導くモチーフとして描かれました。ドライェンは、遊牧民のアイコンであり、その忍耐と強靭さを想起させます。また、テントの煙突から出ている煙は、その中に人が生き生きと暮らしている証です。再生への希望を込めて虹が描かれました。 デジタルペイント サイズ：H 44.5cm × W 31.5cm ●こちらはデジタルで描かれた作品を日本でプリントし、額装しています。複製はありません。 ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ジャミャング・ナムギャル Jamyang Namgail
　 美術家　1995年生まれ。ラダックのチャンタン高原で遊牧民の家族に生まれる。誕生はヤクのテントの中だった。遊牧民が暮らす標高4000mほどの自然環境、仏教文化をインスピレーションの源とし、遊牧生活に欠かせない手作りの品々、たとえば羊毛の織物、ヤク毛のテント、精巧な手工芸品、楽器が作品に登場することが特徴である。遊牧民と自然との親密で調和した関係を伝えることをライフワークとする。 --- 遊牧民のテントで育ったジャミャング・ナムギャル氏は、自身のタブレットを駆使してデジタル作品７点を制作した。画材を使う制作と比べ、デジタルは、自己の中に湧き出るイメージをそのままダイレクトに表現できるという。デジタル表現を手に入れたことで彼の脳裏と作品の間に挟雑物はなくなり、幼い頃に見上げた空やコミュニティのシーンが再現された。鑑賞者は遊牧民の幼い頃の夢のような世界観をまるで自らの原体験のように受け取ることができた。 ---

ラダックにおいてクロヅル（黒い首のツル）は、神の使い、あるいは吉兆の象徴する神聖な存在です。遊牧民たちはクロヅルの姿を見かけると精神的な安らぎを得ます。それは動物や鳥たちとともにあり、自然と調和した暮らしを実践している証でもあるからなのです。 デジタルペイント サイズ：H 34cm × W 34cm ●こちらはデジタルで描かれた作品を日本でプリントし、額装しています。複製はありません。 ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ジャミャング・ナムギャル Jamyang Namgail
　 美術家　1995年生まれ。ラダックのチャンタン高原で遊牧民の家族に生まれる。誕生はヤクのテントの中だった。遊牧民が暮らす標高4000mほどの自然環境、仏教文化をインスピレーションの源とし、遊牧生活に欠かせない手作りの品々、たとえば羊毛の織物、ヤク毛のテント、精巧な手工芸品、楽器が作品に登場することが特徴である。遊牧民と自然との親密で調和した関係を伝えることをライフワークとする。 --- 遊牧民のテントで育ったジャミャング・ナムギャル氏は、自身のタブレットを駆使してデジタル作品７点を制作した。画材を使う制作と比べ、デジタルは、自己の中に湧き出るイメージをそのままダイレクトに表現できるという。デジタル表現を手に入れたことで彼の脳裏と作品の間に挟雑物はなくなり、幼い頃に見上げた空やコミュニティのシーンが再現された。鑑賞者は遊牧民の幼い頃の夢のような世界観をまるで自らの原体験のように受け取ることができた。 ---

ヒゲワシ（学名：Gypaetus barbatus）は、自然環境の健康を保つうえで重要な役割を果たすスカベンジャー（清掃動物）です。好んで食べるのは骨髄で、高い場所から骨を落として砕き中の骨髄を食す、という独特の方法を体得しています。この行動は自然界に死骸が長く蓄積され、病原菌がはびこるのを防ぎます。そのように分解プロセスでの役割を担うことで、土壌や植物の成長にもくみし、生息地の生物多様性を支える存在とも言えます。 デジタルペイント サイズ：H 44.5cm × W 36.5cm ●こちらはデジタルで描かれた作品を日本でプリントし、額装しています。複製はありません。 ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ジャミャング・ナムギャル Jamyang Namgail
　 美術家　1995年生まれ。ラダックのチャンタン高原で遊牧民の家族に生まれる。誕生はヤクのテントの中だった。遊牧民が暮らす標高4000mほどの自然環境、仏教文化をインスピレーションの源とし、遊牧生活に欠かせない手作りの品々、たとえば羊毛の織物、ヤク毛のテント、精巧な手工芸品、楽器が作品に登場することが特徴である。遊牧民と自然との親密で調和した関係を伝えることをライフワークとする。 --- 遊牧民のテントで育ったジャミャング・ナムギャル氏は、自身のタブレットを駆使してデジタル作品７点を制作した。画材を使う制作と比べ、デジタルは、自己の中に湧き出るイメージをそのままダイレクトに表現できるという。デジタル表現を手に入れたことで彼の脳裏と作品の間に挟雑物はなくなり、幼い頃に見上げた空やコミュニティのシーンが再現された。鑑賞者は遊牧民の幼い頃の夢のような世界観をまるで自らの原体験のように受け取ることができた。 ---

羊の皮で作られた「ラクトゥク」を身にまとったこの少女は、ラダックの遊牧生活を体現しています。 彼女は、自然と寄り添う人々の暮らしとその温もりをその身に宿しています。 静かな表情には、変化の瞬間が映し出されています―それは、遊牧の伝統と現代の生活をつなぐ架け橋でもあります。彼女は、テント、山々、そして牧畜の暮らしと、これから訪れる未来とを結ぶ存在なのです。 彼女を通して、ラダックの遊牧の精神は今も生き続けています。 素材：水彩、紙 サイズ：H 52cm × W 67.5cm ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ツェリング・ユードル Tsering Youdol　 美術家。1996年、マトー村生まれ。幼少より父が絵を描く姿を見て育つ。水彩絵具と手漉き紙を用い、ラダックの人々、特に遊牧民の暮らしに魅力を感じ、彼らの肖像画を多数描いてきた。レー空港や政府機関周辺の壁画も手がける。ビジュアルアーツの修士号を取得後、ヒマーチャルプラデーシュ州セントラル大学にて同博士課程に在籍。植物や鉱物など天然顔料を使った実験的な制作にも取り組む。 --- ツェリング・ユードル氏が切り取った一瞬の表情の中に、その者が大切に積み重ねてきた過去と、これからその目で見るであろう未来が同居しているということだ。表情のみならず、身につけているものや仕草も多くの情報を伝えており、それをじっくりと受け留める鑑賞者の姿が印象的だった。 ---

この絵は、私の祖母を描いたものです。 彼女の存在は、いつも穏やかで心を落ち着かせてくれました。 心優しい遊牧の人として、祖母は人生を静かな強さと気品をもって歩んできた人です。 いつも手にはマニ車を持ち、柔らかな眼差しで、私たち一人ひとりに深い愛情と優しさを注いでくれました。 今は静かに眠っているけれど、その記憶の中で、彼女は今も生き続けています―優雅に、大地のように揺るぎなく、そして永遠に。 素材：水彩、紙 サイズ：H 67.5cm × W 52cm ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ツェリング・ユードル Tsering Youdol　 美術家。1996年、マトー村生まれ。幼少より父が絵を描く姿を見て育つ。水彩絵具と手漉き紙を用い、ラダックの人々、特に遊牧民の暮らしに魅力を感じ、彼らの肖像画を多数描いてきた。レー空港や政府機関周辺の壁画も手がける。ビジュアルアーツの修士号を取得後、ヒマーチャルプラデーシュ州セントラル大学にて同博士課程に在籍。植物や鉱物など天然顔料を使った実験的な制作にも取り組む。 --- ツェリング・ユードル氏が切り取った一瞬の表情の中に、その者が大切に積み重ねてきた過去と、これからその目で見るであろう未来が同居しているということだ。表情のみならず、身につけているものや仕草も多くの情報を伝えており、それをじっくりと受け留める鑑賞者の姿が印象的だった。 ---

この肖像画「信仰」は、派手でも華やかでもなく、しかし確かな、静かで深い強さを映し出しています。 その表情には、遊牧の記憶―過ぎ去った季節、大切にしてきた土地、そして代々受け継がれてきた知恵―が刻まれています。 彼女たちの静けさと祈りの中には、人生、大地、そして仏への揺るぎない信念という、大きな「動き」が込められています。 素材：水彩、紙 サイズ：H 67.5cm × W 52cm ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ツェリング・ユードル Tsering Youdol　 美術家。1996年、マトー村生まれ。幼少より父が絵を描く姿を見て育つ。水彩絵具と手漉き紙を用い、ラダックの人々、特に遊牧民の暮らしに魅力を感じ、彼らの肖像画を多数描いてきた。レー空港や政府機関周辺の壁画も手がける。ビジュアルアーツの修士号を取得後、ヒマーチャルプラデーシュ州セントラル大学にて同博士課程に在籍。植物や鉱物など天然顔料を使った実験的な制作にも取り組む。 --- ツェリング・ユードル氏が切り取った一瞬の表情の中に、その者が大切に積み重ねてきた過去と、これからその目で見るであろう未来が同居しているということだ。表情のみならず、身につけているものや仕草も多くの情報を伝えており、それをじっくりと受け留める鑑賞者の姿が印象的だった。 ---

この肖像画「信仰」は、派手でも華やかでもなく、しかし確かな、静かで深い強さを映し出しています。 その表情には、遊牧の記憶―過ぎ去った季節、大切にしてきた土地、そして代々受け継がれてきた知恵―が刻まれています。 彼女たちの静けさと祈りの中には、人生、大地、そして仏への揺るぎない信念という、大きな「動き」が込められています。 素材：水彩、紙 サイズ：H 67.5cm × W 52cm ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ツェリング・ユードル Tsering Youdol　 美術家。1996年、マトー村生まれ。幼少より父が絵を描く姿を見て育つ。水彩絵具と手漉き紙を用い、ラダックの人々、特に遊牧民の暮らしに魅力を感じ、彼らの肖像画を多数描いてきた。レー空港や政府機関周辺の壁画も手がける。ビジュアルアーツの修士号を取得後、ヒマーチャルプラデーシュ州セントラル大学にて同博士課程に在籍。植物や鉱物など天然顔料を使った実験的な制作にも取り組む。 --- ツェリング・ユードル氏が切り取った一瞬の表情の中に、その者が大切に積み重ねてきた過去と、これからその目で見るであろう未来が同居しているということだ。表情のみならず、身につけているものや仕草も多くの情報を伝えており、それをじっくりと受け留める鑑賞者の姿が印象的だった。 ---

静けさもまた、一つの「動き」です。 僧侶の眼差しは、内なる旅路を映し出しています―それは物理的な道を超えた、精神の彷徨を物語るもの。ラダックの遊牧民たちが家畜のために草を求めて移動するように、彼の旅もまた距離ではなく、「悟りの瞬間」で測ることができます。 彼は内なる風景を歩き、沈黙と魂が交わる場所に、安らぎを見出しています。 素材：水彩、紙 サイズ：H 67.5cm × W 52cm ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ツェリング・ユードル Tsering Youdol　 美術家。1996年、マトー村生まれ。幼少より父が絵を描く姿を見て育つ。水彩絵具と手漉き紙を用い、ラダックの人々、特に遊牧民の暮らしに魅力を感じ、彼らの肖像画を多数描いてきた。レー空港や政府機関周辺の壁画も手がける。ビジュアルアーツの修士号を取得後、ヒマーチャルプラデーシュ州セントラル大学にて同博士課程に在籍。植物や鉱物など天然顔料を使った実験的な制作にも取り組む。 --- ツェリング・ユードル氏が切り取った一瞬の表情の中に、その者が大切に積み重ねてきた過去と、これからその目で見るであろう未来が同居しているということだ。表情のみならず、身につけているものや仕草も多くの情報を伝えており、それをじっくりと受け留める鑑賞者の姿が印象的だった。 ---

彼は、歩んできた険しい大地と、支え続けてきた遊牧の共同体によって形づくられた、静かな強さを湛える存在です。 日々の生存をめぐる遊牧のリズムの中で、彼は自らの手で作った衣服をまとっています。そこには、自分たちで育てた羊、ヤギ、ヤクの毛が使われています。 彼の頭には「ツァル・テビ（tsaru tebi）」という帽子が載っています。この帽子にもまた物語があります。両端が上を向いていれば「幸福」を意味し、両端が下を向いていれば「大切な人を亡くした悲しみ」を表します。片方だけが上で、もう片方が下を向いているときは、昔亡くした愛しい人への「消えない悲しみ」を表しています。周囲の人々もそのサインを汲み取りながら、共に生活をします。 素材：水彩、紙 サイズ：H 67.5cm × W 52cm ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ツェリング・ユードル Tsering Youdol　 美術家。1996年、マトー村生まれ。幼少より父が絵を描く姿を見て育つ。水彩絵具と手漉き紙を用い、ラダックの人々、特に遊牧民の暮らしに魅力を感じ、彼らの肖像画を多数描いてきた。レー空港や政府機関周辺の壁画も手がける。ビジュアルアーツの修士号を取得後、ヒマーチャルプラデーシュ州セントラル大学にて同博士課程に在籍。植物や鉱物など天然顔料を使った実験的な制作にも取り組む。 --- ツェリング・ユードル氏が切り取った一瞬の表情の中に、その者が大切に積み重ねてきた過去と、これからその目で見るであろう未来が同居しているということだ。表情のみならず、身につけているものや仕草も多くの情報を伝えており、それをじっくりと受け留める鑑賞者の姿が印象的だった。 ---

遊牧民の父と娘のあいだに流れる、優しく温かなひとときを描きました。 そこには、穏やかさ、愛情、ぬくもり、そして守られている安心感が感じられます。 彼らは質素な遊牧生活を送っています。 娘はこれから都会や時代の流れの中で現代的な人生を歩むかもしれません。 それでも、彼女の心はきっといつまでも、父の腕に抱かれたあの静かな優しさの中にあると、私は信じています。 素材：水彩、紙 サイズ：H 52cm × W 67.5cm ●こちらの作品は額装済みです。額装された状態をご覧になりたい場合、お手数ですが、下記のメールアドレスまでご連絡ください。写真をお送り致します。 info＠tsomoriribunko.com(@を半角文字に変えてください） ●ご購入いただいた作品は、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本的に着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 --- ツェリング・ユードル Tsering Youdol　 美術家。1996年、マトー村生まれ。幼少より父が絵を描く姿を見て育つ。水彩絵具と手漉き紙を用い、ラダックの人々、特に遊牧民の暮らしに魅力を感じ、彼らの肖像画を多数描いてきた。レー空港や政府機関周辺の壁画も手がける。ビジュアルアーツの修士号を取得後、ヒマーチャルプラデーシュ州セントラル大学にて同博士課程に在籍。植物や鉱物など天然顔料を使った実験的な制作にも取り組む。 --- ツェリング・ユードル氏が切り取った一瞬の表情の中に、その者が大切に積み重ねてきた過去と、これからその目で見るであろう未来が同居しているということだ。表情のみならず、身につけているものや仕草も多くの情報を伝えており、それをじっくりと受け留める鑑賞者の姿が印象的だった。 ---

町田紗記作品「動物に草　Grass Grows on Animal」 アニメーション映像作品「境界を飛びこえて」の原画です。 木製パネル　キャンバス　アクリル絵の具　2025 wood panel, canvas, acrylic paint H 223mm × W 273mm × D 18mm　 町田紗記　SAKI MACHIDA 1992年群馬県生まれ。2015年に筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コースを卒業後、活動拠点を関東から愛媛県松山市へ移す。動物と植物と人の関係性を見つめ、人が自然として存在する世界を描く。 === あんどさきこ×町田紗記 二人展「境界を飛びこえて」 Ando Sakiko × Saki Machida exhibition “Across the Divide” 絵描き・町田紗記と音楽家・あんどさきこによる音楽と絵画とアニメーションときらきらしたものの展覧会。 世界は生きたり死んだり、食べたり食べられたりしている。 僕らは壊したり作ったりうばったりして生きている。 でもときにはカラスを助けたり、アスファルトの上で死んだ動物を土に移したりする。 会場　ツォモリリ文庫　 東京都調布市仙川町1-25-4 1F (京王線仙川駅下車徒歩4分)　 会期　2025年7月11日（金）〜28日（月） OPEN Fri. Sat. Sun. Mon. 12:00~18:00 CLOSE Tue. Wed. Thu. 会期中のイベント (1) 公開制作　7月11日〜12日（完成次第終了） (2) オープニングイベント「いきものとわたし、わたしもいきもの」 瀬戸内海の志々島に暮らすあんどさきこによる、島で起こったいきものとの話と、町田紗記によるライブペイントを行います。 7月12日（土）18:30~20:00 参加費　1500円（ドリンク付き） ＊イベント後に作家を囲む立食パーティーを開催します。ご参加希望の方は、イベント予約時にお知らせください。パーティー参加費 1000円（要予約） (3)町田紗記ワークショップ「自分を生きものにする」 自分の姿を紙人形にしてみるワークショップです。動物になりたくなったことはないですか。植物みたいに光合成してみたくないですか。自分の姿はどんながいいですか。 7月26日（土）15:00~17:00ごろ 参加費：2000円 (要予約) (4)あんどさきこワークショップ「自分の声をだしてみる」 あくびは声ですか、くしゃみは声ですか、うちのねこは口をあけるだけ、あれも声ですか。いろんな声をだしてみませんか。それはうたになりますか。 7月27日（日）15:00~16:30 参加費：1000円 (要予約) [予約方法] メールにてお名前、お電話番号、参加人数をお書き添えの上、ツォモリリ文庫までお申し込みください。 開廊時にお電話、直接ご来場でのお申し込みも可能です。 ツォモリリ文庫　●Email: [email protected]　●Tel: 03-6338-1469

町田紗記作品「うみ　Oceanl」 アニメーション映像作品「境界を飛びこえて」の原画です。 木製パネル　キャンバス　アクリル絵の具　2025 wood panel, canvas, acrylic paint H 243mm × W 333mm × D 18mm　 町田紗記　SAKI MACHIDA 1992年群馬県生まれ。2015年に筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コースを卒業後、活動拠点を関東から愛媛県松山市へ移す。動物と植物と人の関係性を見つめ、人が自然として存在する世界を描く。 === あんどさきこ×町田紗記 二人展「境界を飛びこえて」 Ando Sakiko × Saki Machida exhibition “Across the Divide” 絵描き・町田紗記と音楽家・あんどさきこによる音楽と絵画とアニメーションときらきらしたものの展覧会。 世界は生きたり死んだり、食べたり食べられたりしている。 僕らは壊したり作ったりうばったりして生きている。 でもときにはカラスを助けたり、アスファルトの上で死んだ動物を土に移したりする。 会場　ツォモリリ文庫　 東京都調布市仙川町1-25-4 1F (京王線仙川駅下車徒歩4分)　 会期　2025年7月11日（金）〜28日（月） OPEN Fri. Sat. Sun. Mon. 12:00~18:00 CLOSE Tue. Wed. Thu. 会期中のイベント (1) 公開制作　7月11日〜12日（完成次第終了） (2) オープニングイベント「いきものとわたし、わたしもいきもの」 瀬戸内海の志々島に暮らすあんどさきこによる、島で起こったいきものとの話と、町田紗記によるライブペイントを行います。 7月12日（土）18:30~20:00 参加費　1500円（ドリンク付き） ＊イベント後に作家を囲む立食パーティーを開催します。ご参加希望の方は、イベント予約時にお知らせください。パーティー参加費 1000円（要予約） (3)町田紗記ワークショップ「自分を生きものにする」 自分の姿を紙人形にしてみるワークショップです。動物になりたくなったことはないですか。植物みたいに光合成してみたくないですか。自分の姿はどんながいいですか。 7月26日（土）15:00~17:00ごろ 参加費：2000円 (要予約) (4)あんどさきこワークショップ「自分の声をだしてみる」 あくびは声ですか、くしゃみは声ですか、うちのねこは口をあけるだけ、あれも声ですか。いろんな声をだしてみませんか。それはうたになりますか。 7月27日（日）15:00~16:30 参加費：1000円 (要予約) [予約方法] メールにてお名前、お電話番号、参加人数をお書き添えの上、ツォモリリ文庫までお申し込みください。 開廊時にお電話、直接ご来場でのお申し込みも可能です。 ツォモリリ文庫　●Email: [email protected]　●Tel: 03-6338-1469

町田紗記作品「土葬　Earth burial」 アニメーション映像作品「境界を飛びこえて」の原画です。 木製パネル　キャンバス　アクリル絵の具　2025 wood panel, canvas, acrylic paint H 380mm × W 455mm × D 20mm　 町田紗記　SAKI MACHIDA 1992年群馬県生まれ。2015年に筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コースを卒業後、活動拠点を関東から愛媛県松山市へ移す。動物と植物と人の関係性を見つめ、人が自然として存在する世界を描く。 === あんどさきこ×町田紗記 二人展「境界を飛びこえて」 Ando Sakiko × Saki Machida exhibition “Across the Divide” 絵描き・町田紗記と音楽家・あんどさきこによる音楽と絵画とアニメーションときらきらしたものの展覧会。 世界は生きたり死んだり、食べたり食べられたりしている。 僕らは壊したり作ったりうばったりして生きている。 でもときにはカラスを助けたり、アスファルトの上で死んだ動物を土に移したりする。 会場　ツォモリリ文庫　 東京都調布市仙川町1-25-4 1F (京王線仙川駅下車徒歩4分)　 会期　2025年7月11日（金）〜28日（月） OPEN Fri. Sat. Sun. Mon. 12:00~18:00 CLOSE Tue. Wed. Thu. 会期中のイベント (1) 公開制作　7月11日〜12日（完成次第終了） (2) オープニングイベント「いきものとわたし、わたしもいきもの」 瀬戸内海の志々島に暮らすあんどさきこによる、島で起こったいきものとの話と、町田紗記によるライブペイントを行います。 7月12日（土）18:30~20:00 参加費　1500円（ドリンク付き） ＊イベント後に作家を囲む立食パーティーを開催します。ご参加希望の方は、イベント予約時にお知らせください。パーティー参加費 1000円（要予約） (3)町田紗記ワークショップ「自分を生きものにする」 自分の姿を紙人形にしてみるワークショップです。動物になりたくなったことはないですか。植物みたいに光合成してみたくないですか。自分の姿はどんながいいですか。 7月26日（土）15:00~17:00ごろ 参加費：2000円 (要予約) (4)あんどさきこワークショップ「自分の声をだしてみる」 あくびは声ですか、くしゃみは声ですか、うちのねこは口をあけるだけ、あれも声ですか。いろんな声をだしてみませんか。それはうたになりますか。 7月27日（日）15:00~16:30 参加費：1000円 (要予約) [予約方法] メールにてお名前、お電話番号、参加人数をお書き添えの上、ツォモリリ文庫までお申し込みください。 開廊時にお電話、直接ご来場でのお申し込みも可能です。 ツォモリリ文庫　●Email: [email protected]　●Tel: 03-6338-1469

町田紗記作品「しま　Island」 アニメーション映像作品「境界を飛びこえて」の原画です。 木製パネル　キャンバス　アクリル絵の具　2025 wood panel, canvas, acrylic paint H 657mm × W 805mm × D 30mm　 町田紗記　SAKI MACHIDA 1992年群馬県生まれ。2015年に筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コースを卒業後、活動拠点を関東から愛媛県松山市へ移す。動物と植物と人の関係性を見つめ、人が自然として存在する世界を描く。 === あんどさきこ×町田紗記 二人展「境界を飛びこえて」 Ando Sakiko × Saki Machida exhibition “Across the Divide” 絵描き・町田紗記と音楽家・あんどさきこによる音楽と絵画とアニメーションときらきらしたものの展覧会。 世界は生きたり死んだり、食べたり食べられたりしている。 僕らは壊したり作ったりうばったりして生きている。 でもときにはカラスを助けたり、アスファルトの上で死んだ動物を土に移したりする。 会場　ツォモリリ文庫　 東京都調布市仙川町1-25-4 1F (京王線仙川駅下車徒歩4分)　 会期　2025年7月11日（金）〜28日（月） OPEN Fri. Sat. Sun. Mon. 12:00~18:00 CLOSE Tue. Wed. Thu. 会期中のイベント (1) 公開制作　7月11日〜12日（完成次第終了） (2) オープニングイベント「いきものとわたし、わたしもいきもの」 瀬戸内海の志々島に暮らすあんどさきこによる、島で起こったいきものとの話と、町田紗記によるライブペイントを行います。 7月12日（土）18:30~20:00 参加費　1500円（ドリンク付き） ＊イベント後に作家を囲む立食パーティーを開催します。ご参加希望の方は、イベント予約時にお知らせください。パーティー参加費 1000円（要予約） (3)町田紗記ワークショップ「自分を生きものにする」 自分の姿を紙人形にしてみるワークショップです。動物になりたくなったことはないですか。植物みたいに光合成してみたくないですか。自分の姿はどんながいいですか。 7月26日（土）15:00~17:00ごろ 参加費：2000円 (要予約) (4)あんどさきこワークショップ「自分の声をだしてみる」 あくびは声ですか、くしゃみは声ですか、うちのねこは口をあけるだけ、あれも声ですか。いろんな声をだしてみませんか。それはうたになりますか。 7月27日（日）15:00~16:30 参加費：1000円 (要予約) [予約方法] メールにてお名前、お電話番号、参加人数をお書き添えの上、ツォモリリ文庫までお申し込みください。 開廊時にお電話、直接ご来場でのお申し込みも可能です。 ツォモリリ文庫　●Email: [email protected]　●Tel: 03-6338-1469

町田紗記作品「そらまめ　Broad bean」 アニメーション映像作品「境界を飛びこえて」の原画です。 木製パネル　キャンバス　アクリル絵の具　2025 wood panel, canvas, acrylic paint H 320mm × W 410mm × D 20mm　 町田紗記　SAKI MACHIDA 1992年群馬県生まれ。2015年に筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コースを卒業後、活動拠点を関東から愛媛県松山市へ移す。動物と植物と人の関係性を見つめ、人が自然として存在する世界を描く。 === あんどさきこ×町田紗記 二人展「境界を飛びこえて」 Ando Sakiko × Saki Machida exhibition “Across the Divide” 絵描き・町田紗記と音楽家・あんどさきこによる音楽と絵画とアニメーションときらきらしたものの展覧会。 世界は生きたり死んだり、食べたり食べられたりしている。 僕らは壊したり作ったりうばったりして生きている。 でもときにはカラスを助けたり、アスファルトの上で死んだ動物を土に移したりする。 会場　ツォモリリ文庫　 東京都調布市仙川町1-25-4 1F (京王線仙川駅下車徒歩4分)　 会期　2025年7月11日（金）〜28日（月） OPEN Fri. Sat. Sun. Mon. 12:00~18:00 CLOSE Tue. Wed. Thu. 会期中のイベント (1) 公開制作　7月11日〜12日（完成次第終了） (2) オープニングイベント「いきものとわたし、わたしもいきもの」 瀬戸内海の志々島に暮らすあんどさきこによる、島で起こったいきものとの話と、町田紗記によるライブペイントを行います。 7月12日（土）18:30~20:00 参加費　1500円（ドリンク付き） ＊イベント後に作家を囲む立食パーティーを開催します。ご参加希望の方は、イベント予約時にお知らせください。パーティー参加費 1000円（要予約） (3)町田紗記ワークショップ「自分を生きものにする」 自分の姿を紙人形にしてみるワークショップです。動物になりたくなったことはないですか。植物みたいに光合成してみたくないですか。自分の姿はどんながいいですか。 7月26日（土）15:00~17:00ごろ 参加費：2000円 (要予約) (4)あんどさきこワークショップ「自分の声をだしてみる」 あくびは声ですか、くしゃみは声ですか、うちのねこは口をあけるだけ、あれも声ですか。いろんな声をだしてみませんか。それはうたになりますか。 7月27日（日）15:00~16:30 参加費：1000円 (要予約) [予約方法] メールにてお名前、お電話番号、参加人数をお書き添えの上、ツォモリリ文庫までお申し込みください。 開廊時にお電話、直接ご来場でのお申し込みも可能です。 ツォモリリ文庫　●Email: [email protected]　●Tel: 03-6338-1469

町田紗記作品「死んで生きる　Born from Death」 アニメーション映像作品「境界を飛びこえて」の原画です。 木製パネル　キャンバス　アクリル絵の具　2025 wood panel, canvas, acrylic paint H 320mm × W 410mm × D 20mm 町田紗記　SAKI MACHIDA 1992年群馬県生まれ。2015年に筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コースを卒業後、活動拠点を関東から愛媛県松山市へ移す。動物と植物と人の関係性を見つめ、人が自然として存在する世界を描く。 === あんどさきこ×町田紗記 二人展「境界を飛びこえて」 Ando Sakiko × Saki Machida exhibition “Across the Divide” 絵描き・町田紗記と音楽家・あんどさきこによる音楽と絵画とアニメーションときらきらしたものの展覧会。 世界は生きたり死んだり、食べたり食べられたりしている。 僕らは壊したり作ったりうばったりして生きている。 でもときにはカラスを助けたり、アスファルトの上で死んだ動物を土に移したりする。 会場　ツォモリリ文庫　 東京都調布市仙川町1-25-4 1F (京王線仙川駅下車徒歩4分)　 会期　2025年7月11日（金）〜28日（月） OPEN Fri. Sat. Sun. Mon. 12:00~18:00 CLOSE Tue. Wed. Thu. 会期中のイベント (1) 公開制作　7月11日〜12日（完成次第終了） (2) オープニングイベント「いきものとわたし、わたしもいきもの」 瀬戸内海の志々島に暮らすあんどさきこによる、島で起こったいきものとの話と、町田紗記によるライブペイントを行います。 7月12日（土）18:30~20:00 参加費　1500円（ドリンク付き） ＊イベント後に作家を囲む立食パーティーを開催します。ご参加希望の方は、イベント予約時にお知らせください。パーティー参加費 1000円（要予約） (3)町田紗記ワークショップ「自分を生きものにする」 自分の姿を紙人形にしてみるワークショップです。動物になりたくなったことはないですか。植物みたいに光合成してみたくないですか。自分の姿はどんながいいですか。 7月26日（土）15:00~17:00ごろ 参加費：2000円 (要予約) (4)あんどさきこワークショップ「自分の声をだしてみる」 あくびは声ですか、くしゃみは声ですか、うちのねこは口をあけるだけ、あれも声ですか。いろんな声をだしてみませんか。それはうたになりますか。 7月27日（日）15:00~16:30 参加費：1000円 (要予約) [予約方法] メールにてお名前、お電話番号、参加人数をお書き添えの上、ツォモリリ文庫までお申し込みください。 開廊時にお電話、直接ご来場でのお申し込みも可能です。 ツォモリリ文庫　●Email: [email protected]　●Tel: 03-6338-1469

町田紗記作品「深海　the Deep」 アニメーション映像作品「境界を飛びこえて」の原画です。 木製パネル　キャンバス　アクリル絵の具　蓄光塗料　2025 wood panel, canvas, acrylic paint H 530mm × W 650mm × D 22mm 町田紗記　SAKI MACHIDA 1992年群馬県生まれ。2015年に筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コースを卒業後、活動拠点を関東から愛媛県松山市へ移す。動物と植物と人の関係性を見つめ、人が自然として存在する世界を描く。 === あんどさきこ×町田紗記 二人展「境界を飛びこえて」 Ando Sakiko × Saki Machida exhibition “Across the Divide” 絵描き・町田紗記と音楽家・あんどさきこによる音楽と絵画とアニメーションときらきらしたものの展覧会。 世界は生きたり死んだり、食べたり食べられたりしている。 僕らは壊したり作ったりうばったりして生きている。 でもときにはカラスを助けたり、アスファルトの上で死んだ動物を土に移したりする。 会場　ツォモリリ文庫　 東京都調布市仙川町1-25-4 1F (京王線仙川駅下車徒歩4分)　 会期　2025年7月11日（金）〜28日（月） OPEN Fri. Sat. Sun. Mon. 12:00~18:00 CLOSE Tue. Wed. Thu. 会期中のイベント (1) 公開制作　7月11日〜12日（完成次第終了） (2) オープニングイベント「いきものとわたし、わたしもいきもの」 瀬戸内海の志々島に暮らすあんどさきこによる、島で起こったいきものとの話と、町田紗記によるライブペイントを行います。 7月12日（土）18:30~20:00 参加費　1500円（ドリンク付き） ＊イベント後に作家を囲む立食パーティーを開催します。ご参加希望の方は、イベント予約時にお知らせください。パーティー参加費 1000円（要予約） (3)町田紗記ワークショップ「自分を生きものにする」 自分の姿を紙人形にしてみるワークショップです。動物になりたくなったことはないですか。植物みたいに光合成してみたくないですか。自分の姿はどんながいいですか。 7月26日（土）15:00~17:00ごろ 参加費：2000円 (要予約) (4)あんどさきこワークショップ「自分の声をだしてみる」 あくびは声ですか、くしゃみは声ですか、うちのねこは口をあけるだけ、あれも声ですか。いろんな声をだしてみませんか。それはうたになりますか。 7月27日（日）15:00~16:30 参加費：1000円 (要予約) [予約方法] メールにてお名前、お電話番号、参加人数をお書き添えの上、ツォモリリ文庫までお申し込みください。 開廊時にお電話、直接ご来場でのお申し込みも可能です。 ツォモリリ文庫　●Email: [email protected]　●Tel: 03-6338-1469

町田紗記作品「食べる　食べられる　Eat / Be Eaten」 アニメーション映像作品「境界を飛びこえて」の原画です。 木製パネル　キャンバス　アクリル絵の具　2025 wood panel, canvas, acrylic paint H 445mm × W 530mm × D 20mm 町田紗記　SAKI MACHIDA 1992年群馬県生まれ。2015年に筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コースを卒業後、活動拠点を関東から愛媛県松山市へ移す。動物と植物と人の関係性を見つめ、人が自然として存在する世界を描く。 === あんどさきこ×町田紗記 二人展「境界を飛びこえて」 Ando Sakiko × Saki Machida exhibition “Across the Divide” 絵描き・町田紗記と音楽家・あんどさきこによる音楽と絵画とアニメーションときらきらしたものの展覧会。 世界は生きたり死んだり、食べたり食べられたりしている。 僕らは壊したり作ったりうばったりして生きている。 でもときにはカラスを助けたり、アスファルトの上で死んだ動物を土に移したりする。 会場　ツォモリリ文庫　 東京都調布市仙川町1-25-4 1F (京王線仙川駅下車徒歩4分)　 会期　2025年7月11日（金）〜28日（月） OPEN Fri. Sat. Sun. Mon. 12:00~18:00 CLOSE Tue. Wed. Thu. 会期中のイベント (1) 公開制作　7月11日〜12日（完成次第終了） (2) オープニングイベント「いきものとわたし、わたしもいきもの」 瀬戸内海の志々島に暮らすあんどさきこによる、島で起こったいきものとの話と、町田紗記によるライブペイントを行います。 7月12日（土）18:30~20:00 参加費　1500円（ドリンク付き） ＊イベント後に作家を囲む立食パーティーを開催します。ご参加希望の方は、イベント予約時にお知らせください。パーティー参加費 1000円（要予約） (3)町田紗記ワークショップ「自分を生きものにする」 自分の姿を紙人形にしてみるワークショップです。動物になりたくなったことはないですか。植物みたいに光合成してみたくないですか。自分の姿はどんながいいですか。 7月26日（土）15:00~17:00ごろ 参加費：2000円 (要予約) (4)あんどさきこワークショップ「自分の声をだしてみる」 あくびは声ですか、くしゃみは声ですか、うちのねこは口をあけるだけ、あれも声ですか。いろんな声をだしてみませんか。それはうたになりますか。 7月27日（日）15:00~16:30 参加費：1000円 (要予約) [予約方法] メールにてお名前、お電話番号、参加人数をお書き添えの上、ツォモリリ文庫までお申し込みください。 開廊時にお電話、直接ご来場でのお申し込みも可能です。 ツォモリリ文庫　●Email: [email protected]　●Tel: 03-6338-1469

町田紗記作品「芽が出た　It Sprouted」 紙　水彩　2025 Watercolor on Paper H 88mm × W 110mm × D 25mm　（額装込み） 町田紗記　SAKI MACHIDA 1992年群馬県生まれ。2015年に筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コースを卒業後、活動拠点を関東から愛媛県松山市へ移す。動物と植物と人の関係性を見つめ、人が自然として存在する世界を描く。 === あんどさきこ×町田紗記 二人展「境界を飛びこえて」 Ando Sakiko × Saki Machida exhibition “Across the Divide” 絵描き・町田紗記と音楽家・あんどさきこによる音楽と絵画とアニメーションときらきらしたものの展覧会。 世界は生きたり死んだり、食べたり食べられたりしている。 僕らは壊したり作ったりうばったりして生きている。 でもときにはカラスを助けたり、アスファルトの上で死んだ動物を土に移したりする。 会場　ツォモリリ文庫　 東京都調布市仙川町1-25-4 1F (京王線仙川駅下車徒歩4分)　 会期　2025年7月11日（金）〜28日（月） OPEN Fri. Sat. Sun. Mon. 12:00~18:00 CLOSE Tue. Wed. Thu. 会期中のイベント (1) 公開制作　7月11日〜12日（完成次第終了） (2) オープニングイベント「いきものとわたし、わたしもいきもの」 瀬戸内海の志々島に暮らすあんどさきこによる、島で起こったいきものとの話と、町田紗記によるライブペイントを行います。 7月12日（土）18:30~20:00 参加費　1500円（ドリンク付き） ＊イベント後に作家を囲む立食パーティーを開催します。ご参加希望の方は、イベント予約時にお知らせください。パーティー参加費 1000円（要予約） (3)町田紗記ワークショップ「自分を生きものにする」 自分の姿を紙人形にしてみるワークショップです。動物になりたくなったことはないですか。植物みたいに光合成してみたくないですか。自分の姿はどんながいいですか。 7月26日（土）15:00~17:00ごろ 参加費：2000円 (要予約) (4)あんどさきこワークショップ「自分の声をだしてみる」 あくびは声ですか、くしゃみは声ですか、うちのねこは口をあけるだけ、あれも声ですか。いろんな声をだしてみませんか。それはうたになりますか。 7月27日（日）15:00~16:30 参加費：1000円 (要予約) [予約方法] メールにてお名前、お電話番号、参加人数をお書き添えの上、ツォモリリ文庫までお申し込みください。 開廊時にお電話、直接ご来場でのお申し込みも可能です。 ツォモリリ文庫　●Email: [email protected]　●Tel: 03-6338-1469

町田紗記作品「いのり　Prayer」 紙　水彩　2025 Watercolor on Paper H 65mm × W 55mm × D 18mm　（額装込み） 町田紗記　SAKI MACHIDA 1992年群馬県生まれ。2015年に筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コースを卒業後、活動拠点を関東から愛媛県松山市へ移す。動物と植物と人の関係性を見つめ、人が自然として存在する世界を描く。 === あんどさきこ×町田紗記 二人展「境界を飛びこえて」 Ando Sakiko × Saki Machida exhibition “Across the Divide” 絵描き・町田紗記と音楽家・あんどさきこによる音楽と絵画とアニメーションときらきらしたものの展覧会。 世界は生きたり死んだり、食べたり食べられたりしている。 僕らは壊したり作ったりうばったりして生きている。 でもときにはカラスを助けたり、アスファルトの上で死んだ動物を土に移したりする。 会場　ツォモリリ文庫　 東京都調布市仙川町1-25-4 1F (京王線仙川駅下車徒歩4分)　 会期　2025年7月11日（金）〜28日（月） OPEN Fri. Sat. Sun. Mon. 12:00~18:00 CLOSE Tue. Wed. Thu. 会期中のイベント (1) 公開制作　7月11日〜12日（完成次第終了） (2) オープニングイベント「いきものとわたし、わたしもいきもの」 瀬戸内海の志々島に暮らすあんどさきこによる、島で起こったいきものとの話と、町田紗記によるライブペイントを行います。 7月12日（土）18:30~20:00 参加費　1500円（ドリンク付き） ＊イベント後に作家を囲む立食パーティーを開催します。ご参加希望の方は、イベント予約時にお知らせください。パーティー参加費 1000円（要予約） (3)町田紗記ワークショップ「自分を生きものにする」 自分の姿を紙人形にしてみるワークショップです。動物になりたくなったことはないですか。植物みたいに光合成してみたくないですか。自分の姿はどんながいいですか。 7月26日（土）15:00~17:00ごろ 参加費：2000円 (要予約) (4)あんどさきこワークショップ「自分の声をだしてみる」 あくびは声ですか、くしゃみは声ですか、うちのねこは口をあけるだけ、あれも声ですか。いろんな声をだしてみませんか。それはうたになりますか。 7月27日（日）15:00~16:30 参加費：1000円 (要予約) [予約方法] メールにてお名前、お電話番号、参加人数をお書き添えの上、ツォモリリ文庫までお申し込みください。 開廊時にお電話、直接ご来場でのお申し込みも可能です。 ツォモリリ文庫　●Email: [email protected]　●Tel: 03-6338-1469