インド中西部に暮らす森の民・ビール族。 この絵本は作者であるビール族のガング・バイが森と共に成長して、暮らしてきたことをカラフルに伝えるライフストーリーです。 「放牧に森に入ると、動物にエサを食べさせながら、自分もおいしい、食べ頃な実を探すの」 「結婚式は、マンゴーの木の下で。苦い木の下では絶対にしないわ。だって、結婚生活は苦いところから始めたくないでしょ？」 と、生き生きとした森との暮らしが描かれています。中には、森の中で友達の出産に立ち会った話も・・・！ ビール族は、お祭りや結婚式のときに土を使ったレリーフで家を飾る文化をもっています。彼・彼女らが描くビール画の最も大きな特徴は、ドット。 飼っている動物の健康を願い、天然の顔料を用いてドットで飾っていることがその発祥です。 Gangu Bai Gita Wolf and V. Geetha ガング・バイ 絵 / 語り ギータ・ウォルフ＆V.ギーター 文 オフセット印刷 言語　英語（日本語訳も付属可能です） サイズ　23.6cm × 27.6cm 出版　TARA BOOKS (インド）

インド北東部・ビハール州・マドゥバニ地方に伝わるミティラー画。祭事のおりに神々のストーリーをモチーフに家の外壁に描かれることが多く、結婚を迎えた新郎新婦の部屋に描かれる壁画もまた圧巻です。ツォモリリのスタッフも何度か村を訪ね、アーティストを学校を舞台に開催する芸術祭Wall Art Festivalに招聘したことも。 そのミティラー画家の系譜を脈々と紡ぐ一人が『Water life』の著者Rambharos Jhaさんです。子供時代、村の女性たちが牛ふんや綿の葉、ターメリック、オイルランプの煤など自然の素材を使いながら壁画を描く様子を見て育ったそう。その彼が水棲動物とのエピソードを描いた絵本です。多様な線による「水」の流れや揺らぎ、渦など、豊かな表現を味わっていただきたいです。 1ページ1ページが、手漉きのコットンペーパーに手作業で刷るシルクスクリーンでプリントされています。ミティラー画の里で育った彼の子ども時代の記憶と、その伝承を辿る1冊でもあります。 Art & Original Hindi text : Rambharos Jha English Translation : Suseela Varadarajan Design: Jonathan Yamakami アート・ヒンディ語オリジナルテキスト：ランバロス・ジャー 英訳：スシーラ・ヴァラダラジャン デザイン：ジョナサン・ヤマカミ 手法：手漉き紙・シルクスクリーン印刷 エディションナンバー付き 言語：英語 サイズ： 36.8 cm ×23.4 cm / 28ページ 出版：TARA BOOKS

この作品を描いたBhuri Baiはインド中部に広く分布するビール族(Bhil)の一人だ。ビール族はティプカと呼ばれる吉兆を示すドットを牛などの家畜にほどこす文化を持つ。いつしかそのドットは、家の壁に描かれる小さなイメージや壁画にもほどこされるようになった。彼らの伝統的な家は木と土と牛ふんで出来ており、結婚式や祭りの際に壁に作られたレリーフを彩ることが元々の起りとされている。それが徐々に変化し、絵が描かれる様になっていった。 Bhuri Baiもまた、はじめて絵を描いたのキャンバスは自分の家の壁だった。彼女の母親から「今度お祭りがあるから、家を飾ってみなさい」と言われ、土や灰を水で溶いて作った絵具で描いた絵が村で評判となり、家々に呼ばれて描いたそうだ。 あるミュージアムの建設現場で働いていた際にインド政府の役人に呼び止められ、先住民族である自分の村の話をしていたところ、ひょんなことからそのミュージアムの壁に描くことになった。そこから彼女のフォークロア・アーティストとしての人生がはじまった。 この絵は彼女が暮らす村の周辺にある木々で人々が遊んでいる様子だ。中央には木の精霊が描かれている。 人々がマフアという、その実と花が酒造りの材料となる木にぶら下がりながら、良い1日を過ごしている。 タイトル：Play in the jungle ジャングルで遊ぶ サイズ：35.6 cm ×53.4 cm 制作地：インド（マデャプラデーシュ） 素材：アクリル絵具　紙 手塗りの木製フレームに額装済み 作者　Bhuri Bai 受賞・表彰歴　 Shikhar Samman, 1986 　マデャプラデーシュ州政府より Ahalya Samman, 1998　マデャプラデーシュ州政府より Rani Durgavati Award, 2009 2007、 'Story of the Jungle'がサザビーズオークションで落札

南インド・チェンナイを拠点にトライバルアートの絵本で国際的に高い評価を受けている出版社、TARA BOOKS。絵本の他にも、熟達したシルクスクリーンの技術を用いたアート作品も制作しています。その中で「SNAKES AND EARTH」は、絵本「The Night Lefe of Trees」に収められたゴンド画家、バジュー・シャムの作品です。 〜本文より〜 「ヘビと大地」 地球はヘビの女神のとぐろにくるまれている。そして木の根も地球のいたるところに巻きつき、木を支えている。もしあなたが地球を描くなら、それをヘビの姿で表すこともできる。それは同じものだから。 Artist: バジュー・シャム　BHAJJU SHYAM Area: インド・マディヤプラデーシュ州 Print size: 43cm × 56 cm (額装時 45×57.5cm) シルクスクリーンプリント　シリアルナンバー付き (190/200) コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した紙）

南インド・チェンナイを拠点にトライバルアートの絵本で国際的に高い評価を受けている出版社、TARA BOOKS。絵本の他にも、熟達したシルクスクリーンの技術を用いたアート作品も制作しています。その中で「The Squirrel's Dream」は、絵本「The Night Life of Trees」に収められたゴンド画家、ラム・シン・ウルヴェティの作品です。 〜本文より〜 「リスの夢」 1匹のリスが木に座って、夢を見ていました。 リス以外の何かになれたら、どんなに素晴らしいだろう！ 木なら？ 鳥たちに座られちゃうよな。 虫ならどうだろう？ いやいやカエルに食べられてしまう。 それなら魚は？ ミズヘビに飲み込まれてしまうんじゃ・・・。 リスでいることを改めて考えてみよう・・・・ リスのままで木の上にいようっと。 Artist: ラム・シン・ウルヴェティ Ram Singh Urveti Area: インド・マディヤプラデーシュ州 Print size: 77.5cm × 60cm(額装時) シルクスクリーンプリント　シリアルナンバー付き (140/200) コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した紙） ご注文後、発送まで約1週間ほどお時間を頂きます。予めご了承ください。

TARA BOOKSのハンドメイド絵本「The Night Life of TREES」に登場する木々を版画にした作品。 「果実がまるで小さな鳥のような形をしている聖なるドゥマルの木は、ナヴナトリというお祭りの間、9夜に渡って祈りを捧げられる。　 婚礼を祝福し、結婚式の天蓋を立てるためにも使われる。生きている者でドゥマルの花を見かけたものは誰ひとりとしていない。もし、見た者がいるとしたら、それは神であるに違いない。 」 (絵本のテキストより) 日本では「優曇華」として、三千年に一度しか花を咲かせない木とも言われ、仏典では釈尊の説法を聞いたりするありがたい機会を優曇華の花をみることに例えられている。実際には、優曇華はイチジクの仲間で、花托が袋状に発達した花嚢の中に小さな花がぎっしりと咲いているそうだ。果実と一緒に誰かの口の中に入っている。 人々に幸運と平安をもたらす聖なる「五種の木」の一つともされる。五種とは、バンヤンジュ、インドボダイジュ、パカル、マンゴー、ウドンゲで、マンゴー以外は、イチジク属の木。 (参考：「続・インド花綴り」 西岡直樹著) サイズ：23cm × 31.4cm 手法：シルクスクリーン印刷 素材：コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した手漉き紙） 価格：11000円（税込　額装済み） 原画作者：ドゥルガー・バイ Durga Bai

インドの伝統芸能として各地に点在する影絵劇「Tholu bommalata」。 ヒンドゥの神々が登場する一大叙事詩「マハーバーラタ」や「ラーマーヤナ」、コミカルだったり、怖かったりする民間伝承の物語が、山羊の皮に描いて穴を開けるなどして彫った絵に光を当てて投影し、夕刻から明け方まで上演されたそう。 ちょうど日本の歌舞伎のように、色に満ちた世界は、テレビのない時代にはきっと夢のようだったに違いありません。 その満ち満ちた様式美を自在な筆遣いで紙に写しとったこの絵の作者は誰なのか？　 捜索中。 Tree of Life。木と花と果樹と、つがいの孔雀。 豊穣のダンス！ 額装　中村明博（AKIHIRO NAKAMURA FRAME OF MIND）

12年前に脳出血で右麻痺となった「わたし」。生活はガラリと変わり、身体も変わったけれど、たくさんの気づきが生まれ、「わたし」は「わたし」であることに変わりはなく、やがて人と人の関わりも何も変わらないことに気づきました。車椅子の気持ち、健常者の気持ち、どちらも理解し、人と人としてお付き合いすればいい。そんな気持ちを込めて、「わたし」の気持ちを綴りました。たくさんの人に手に取ってほしい本です。

現在ツォモリリ文庫で「星屑の子供」展を開催中の淺井裕介さん。淺井さんが神奈川県立上矢部高校で学んでいた頃に美術の先生として出会ったのが山廣茂夫氏でした。 「自分に絵の先生はいないと思っていたけれど、20年経った今この本を読むと、山廣先生が話していたことをスポンジのように吸収していたんだな、って思う」と淺井さん。 出版　風人社 2019

アートを媒介にインド農村部の学校で壁画の芸術祭を2010年より開催し、教育支援と国際交流を果たしてきたNPO法人ウォールアートプロジェクト。 日本とインド、そして世界の子どもたちをつなぎ、子どもたちのアイデンティティを大きく広げていくことを最終目標に一歩一歩歩んでいます。 2018年11月、JC猪苗代、猪苗代教育委員会、そして福島県や福島県内の多数の企業サポートを得て、念願の「ウォールアートフェスティバルふくしま in 猪苗代2018」を開催することができました。 学校を舞台に招聘アーティストの市橋晴菜、岩切章悟、遠藤一郎、小栗千隼、野口勝宏、松岡亮、ラジェーシュ・モール（50音順）が渾身の作品を残しました。 それら作品は今も学校の壁に残り、凧や幕などのインスタレーションは生徒たちの心に深く刻まれました。 アーティストたちがそこで伝えたかったことは何なのでしょうか？ 子どもたちが自分の生まれ育った土地を誇りに思い、成長ととともに自他を認め、やがて人を愛する歓びを知ること・・・。 ウォールアートプロジェクトは、制作を見守る中、アーティストの魂のありかを丁寧にほぐし、 それぞれの想いを縒り合わせ、タピストリーのように、一つの絵本に織り上げました。 英語を併記することで世界にひろく福島の芸術祭と福島のことを伝え、アートの可能性を広げる絵本です。用紙には、サトウキビの搾りかすで作られた風合いのあるバガスを使用。 サイズ：B4サイズ変型（25.7cm×25.7cm）フルカラー 32ページ　　 定価：1800円＋税 発売日：2019年4月15日 出版：BB.BOOKS

インド、ラダック地方標高5000mの芸術祭「EARTH ART PROJECT 2014」を収録したドキュメンタリーBOOK。ラダック で初開催となった芸術祭の舞台は、ファーマーが多く暮らすNang村の公立学校と、遊牧民の子どもたち125名が教師と寝泊りしながら学ぶPuga地区の学校。 地球をどんどん進んでいく“国境なきアート集団”、アーティスト、ボランティア、オーガナイザー総勢21人が、ラダックのファーマー、遊牧民と創り上げた芸術祭とは?! ラダックの子どもたちと教師陣の言葉や、気候変動の影響によって生活を変えざるを得なくなっている状況を発信する「PUGA宣言」も収録。 参加アーティスト（50音順） 大小島真木（日本・画家） 奥間勝也（日本・映像作家） Serge Koutchinsky（フランス・写真家） Nobina Gupta（インド・画家） 藤井龍（日本・美術家） 樅山智子（日本・作曲家） 行橋智彦（日本・服飾アーティスト） Vayeda Brothers（インド・ワルリ画家） サイズ：A5サイズ変型（14.8cm×14.8cm）40ページ　オールカラー　 定価：500円＋税 発売日：2014年11月14日 出版：BB.BOOKS

2015年、それまで２年間活動して来たワルリ族の村にやってきている変化を知った私たちは、それが単に彼らだけの問題ではなく、世界の至る所で起きている問題と繋がっていることに気がつきました。土と木と牛ふんで建てるワルリ族の家づくりをしながら、自分たちの生活を問い直す。ノコプロジェクトの出発点となる１冊！ Mayurのワルリ風チキンカレーのレシピ付き！ サイズ：B5サイズ変型（16.6cm×12.7cm）48ページ　オールカラー　 定価：500円＋税 発売日：初版2015年5月20日　2刷2016年11月15日 出版：BB.BOOKS

2016年2月にワルリ族の村で開催された10回目となるWall Art Festival と 「カフェスタンド＆シードバンク」、「母屋」を建てたノコプロジェクト2016のドキュメンタリーBOOK。 ノコの精神を携えながら、薪で火を起こし、ごはんを作り、ワルリ族伝統工法で建物を建て、公立学校で芸術祭を開催しました。 大小島真木、ツツミエミコ、松岡亮、ラジェーシュ・ヴァンガードたちの壁画作品と南加絵のダンスワークショップを写真と付属のドキュメンタリー映像DVD（23分）で伝えます。ワルリ族の村へワープ！ サイズ：B5サイズ変型（24.2cm×18.2cm）32ページ　オールカラー　 定価：1000円＋税 発売日：2016年6月15日 出版：BB.BOOKS刊

2017年夏に北インド・ラダック、標高3800mのマトー村の学校で開催した芸術祭「Earth Art Project in Ladakh 2017」のドキュメンタリーブック。滞在制作期間、約3週間。天空の地・ラダックに暮らす子どもたち、人々とタッグを組み誕生した芸術祭でした。 この本のナビゲーターは、ミョリニ・ムゥナ・カルミティンちゃん。ボランティアの目線から、芸術祭をドキュメントしていきます（マンガです）。 また、参加アーティストへの詳細にわたるインタビューを通し、作品が描かれた過程、何を思っていたか、制作を目の前にした子どもたちの反応は・・・など、気になるところを伝えます。 参加アーティスト： 淺井裕介（日本・画家） Anpu Varkey（インド・画家） Vayeda brothers（インド・ワルリ画家） 小栗千隼（日本・漫画家） 南加絵（日本・ダンサー） 著者：ウォールアートプロジェクト アートディレクション：おおくにあきこ デザイン＆マンガ　小栗千隼 サイズ：A5 (210 × 148mm)　54ページ 出版：BB.BOOKS刊 発行日：2017年 ドキュメンタリー映像 https://youtu.be/WVQ0gdRsxG4 Organizer Wall Art Project Movie camera / Still / Edit Kazune Yahikozawa copy right Wall Art Project 2018

ノコプロジェクト オフィシャルマガジン 2016年9月にワルリ族の村で開催された「第１回世界森会議/Global Forest Meeting」。 アーティスト、ファーマー、水ジャーナリスト、音楽家、企業人、そして、ワルリ族の人々など、多様な人々が集い大地の力を感じ取りながら、人間と森、水、土、微生物など自然の様々なものたちとの関係性や、農業のあり方を話し合いました。 地球ひとつで生きていく方向を模索するためのヒントとなるスピーチ８本を掲載。 サイズ：B5版 フルカラー 32P 定価：500円＋税 発売日：2016年11月15日 出版：BB.BOOKS 掲載スピーチ（掲載順） Dr. Vandana Shiva（インド・Navdanya代表） 橋本淳司（日本・アクアスフィア水教育研究所代表） 遠藤一郎（日本・未来美術家） Sage（日本・カリンバ製作者） Phiroza Tafti（インド・Indian National Trust for Art and Cultural Heritage Dahanu支部代表） Mayur Vayeda（インド・ワルリ画家） 齊藤淳一（日本・会社員） 大小島真木（日本・画家）

2019年8月にラダックでウォールアートプロジェクトが主催となり開催した第4回世界森会議のアーカイブ「EKTA vol.2」です。 アクアスフィア水教育研究所代表・橋本淳司さんの記事「水を得ることとエネルギーの関係」、標高4350mのパンゴンツォ湖畔に暮らす遊牧民の人々へのインタビュー（酒匂克之チーム）、サステナブルな教育機関として著名なSECMOL(セクモル）視察レポート（夏目知道チーム）、ラダックでのゴミ処理問題など、ラダックの環境問題について生の情報を届けます。現地コーディネーターOkazuの氷河探訪記漫画も！ サイズ：B5版 フルカラー 40P 定価：500円＋税 発売日：2020年3月15日 出版：BB.BOOKS

日頃ツォモリリ文庫のお菓子やパーティーフードを担当する小栗雅裕によるレシピ本です。 特別な材料も、特別な道具も、難しいテクニックも使わない、日々のごはん作り全般に通じるコツが満載です。 <掲載レシピ> チキンカレー タンドーリーチキン 悪魔風チキン 揚げ春巻き 麻婆豆腐 ローストポーク 黒酢の酢豚 田舎風パテ 鯖寿司 鯛飯 ブイヤベース風タラと牡蠣の煮込み ステーキ丼 パンケーキ プリン 小栗雅裕　プロフィール 食分野の編集者、ライターとして書籍・記事を手がける一方、離乳食を終えた子ども向けのレシピ開発に携わり、3000食以上の日常ごはんの美味しいメニューを提供し好評。「ほんとうにおいしい日常のごはん」をテーマにした料理教室も主催。少しの工夫で食材のおいしさを引き出せる料理の面白さを息子たちにも伝えつつ、食の世界を探求している。日経デュアルで連載していた「ようこそ、男の世界へ」も好評を博した。 https://dual.nikkei.co.jp/article/046/27/ サイズ：A5サイズ変型（14.8cm×14.8cm）32ページ　オールカラー　 定価：500円＋税 発売日：2014年1月15日 出版：BB.BOOKS刊

岩切章悟作品「自由浮遊惑星 GATO / planeta interestelar GATO」のミニポスター。 限定100枚、エディションナンバー＆作者による直筆サイン。 Size: 29.7cm × 29.7cm オフセット印刷 Year: 2022 お問合せ: info@tsomoriribunko.com inquiry: info@tsomoriribunko.com 岩切章悟展「Buen viaje | 良い旅を」 岩切章悟の絵を見ていると、どこかへ旅に出たい気持ちがむくむくと湧いてくる。彼が描き出す絵の中には、見たことがあるような、けれど知らない世界への扉がいくつもあるように思える。絵の中にいる動物たちや舟に乗る人たちが、どこかへ向かっている姿がそう感じさせるのかもしれない。 根っからの旅好き、と言う岩切は、世界数十国を巡る中、特に中南米に心を惹かれたと言う。絵を描くことで土地の人と繋がり、次の場所へ向かうきっかけを得て、旅を続けてきた。旅での出会いが今も彼の中で鼓動し、絵を描くことへ向かわせる。 現在までの数年間、岩切は建物の外壁4面をキャンバスにした壁画など、規模の大きな制作に連続して取り組んできている。ツォモリリ文庫を運営するウォールアートプロジェクトが主催の一翼を担った「ウォールアートフェスティバルふくしま in 猪苗代 2018」では、公立小学校の図工室に壁画「きみの見る世界のはじまり」を描いた。その中でも、猪苗代の中心的存在である磐梯山の麓に、光が漏れ、その先を感じさせる扉を描いている。 「壁画家」と呼んでも差し支えのない彼が、今回の「Buen viaje | 良い旅を」では、大きな壁面に描く世界観を凝縮させた作品を展示する。岩切は「壁があるように思えても、一歩を踏み出すことで、その先にも行けるんだ」と絵を介して優しく語りかける。見知らぬ土地に積極的に足を向け、絵を描き続けた経験がそう言わせるのだろう。岩切との話の中で「流れ」や「浮遊感」という言葉が出てきた。コロナ禍の閉塞感が覆う日々に、次の旅への希望をもたらしてくれることを願う。 会期：2022年2月11日（金）〜3月7日（月） 営業日時：月・金 12:00~20:00 土・日 12:00~18:00 定休日：火・水・木　 会場：ツォモリリ文庫　〒182-0002 東京都調布市仙川町1-25-4 (京王線仙川駅より徒歩３分) 在廊日：2月11日（金・祝）他 壁画公開制作：2月19日（土）〜完成まで ＊営業時間は新型コロナ感染状況により変更する場合があります。 ＊在廊日や公開制作日などの詳細は、こちらのページで随時更新してまいります。 http://tsomoriribunko.com/shogo_iwakiri_buen_viaje/

気鋭のパーカッショニスト・RRyusuqueのアルバムCDです。 15曲 (70分) RRyusuque：パーカッショニストとしての音楽活動を中心に、踊り、絵、刺繍、料理、農、など多彩な創造活動を続けるアーティスト。 2010年、生きることを知る旅に出る。アジアや南米を巡り、其々に輝く命のエネルギーを音楽へと反映させ、国内では屋久島に居を構え、大自然の中で自給自足の生活をおくる。 その後、南米に移り住み、路上を中心にレストラン、ホテル、バーなどで3年間の演奏活動を続ける。 カホンをはじめとする打楽器、バラフォン、インディアンフルートなど様々な民族楽器を演奏する中、ハンドパンと出会う。 2018年2019年とヨーロッパを巡る旅から帰国し、旅の途中で出会った全ての学びを音楽を通じて表現している。 その流れる風のような穏やかな音色は、不思議とボヘミアンな雰囲気を醸し出し、聴くものすべてを非日常の音楽の旅へと導いていく。 2021年屋久島・関西から拠点を高知県に移し、活動中。 ハンドパン：２枚の円盤を合わせたUFOのような形が特徴的な、手で演奏するスチールドラムで雨滴のようなやさしい音と言われています。RRyusuqueのハンドパンは、地球の鼓動のように身体に染み渡ります。 ツォモリリ文庫で2022年2月に開催した岩切章悟展「Buen Viaje|良い旅を」にて、オープニングイベントで演奏していただいたことがご縁で、作品を扱わせていただいています。

気鋭のパーカッショニスト・RRyusuqueのCDです。 3曲入りシングル RRyusuque：パーカッショニストとしての音楽活動を中心に、踊り、絵、刺繍、料理、農、など多彩な創造活動を続けるアーティスト。 2010年、生きることを知る旅に出る。アジアや南米を巡り、其々に輝く命のエネルギーを音楽へと反映させ、国内では屋久島に居を構え、大自然の中で自給自足の生活をおくる。 その後、南米に移り住み、路上を中心にレストラン、ホテル、バーなどで3年間の演奏活動を続ける。 カホンをはじめとする打楽器、バラフォン、インディアンフルートなど様々な民族楽器を演奏する中、ハンドパンと出会う。 2018年2019年とヨーロッパを巡る旅から帰国し、旅の途中で出会った全ての学びを音楽を通じて表現している。 その流れる風のような穏やかな音色は、不思議とボヘミアンな雰囲気を醸し出し、聴くものすべてを非日常の音楽の旅へと導いていく。 2021年屋久島・関西から拠点を高知県に移し、活動中。 ハンドパン：２枚の円盤を合わせたUFOのような形が特徴的な、手で演奏するスチールドラムで雨滴のようなやさしい音と言われています。RRyusuqueのハンドパンは、地球の鼓動のように身体に染み渡ります。 ツォモリリ文庫で2022年2月に開催した岩切章悟展「Buen Viaje|良い旅を」にて、オープニングイベントで演奏していただいたことがご縁で、作品を扱わせていただいています。

グラフィックデザイナーとして「捨てられない印刷物」づくりに携わってきた一方で「捨てられた印刷物」を日々蒐集し、紙を駆使した手触りのあるデザイン、コラージュを提案する佐藤洋美。 archeは「根源」という意味があるそう。 紙焼けした研究書物のグラフの曲線を活かし、自宅で愛用している容器たちをモデルにコラージュを制作。 そこにリソグラフで特別な色の掛け合わせをつくりそれぞれの液体のイメージを表現しています。 ＜cup（茶）＞ コーヒーのイメージ。 茶×2の重ね刷り。 自身が、深煎りが好みなので、茶を2度重ね。 素材：紙焼けした紙 手法：コラージュ　リソグラフ サイズ：A3サイズ（420mm×297mm) 額装をご希望の方は、別途お問い合わせください。 【佐藤洋美　Hiromi Sato】 グラフィックデザイナー／コラージュ作家 福島県伊達市出身。GRAPH を経てキャッサバ名義で活動。 コラージュや印刷を駆使した手触りのあるデザイン、老若男女が見易いwebを制作。2014年、「絵のように観る」時計ブランド「Time Lag」を開始。整理整頓と散歩が得意。 kyassaba.net timelag.jp

グラフィックデザイナーとして「捨てられない印刷物」づくりに携わってきた一方で「捨てられた印刷物」を日々蒐集し、紙を駆使した手触りのあるデザイン、コラージュを提案する佐藤洋美。 archeは「根源」という意味があるそう。 紙焼けした研究書物のグラフの曲線を活かし、自宅で愛用している容器たちをモデルにコラージュを制作。 そこにリソグラフで特別な色の掛け合わせをつくりそれぞれの液体のイメージを表現しています。 ＜glass white wine（黄緑）＞ 白ワインのイメージ。 黄/緑の2色刷り。 さらりと飲みやすい、清涼感ある雰囲気。 素材：紙焼けした紙 手法：コラージュ　リソグラフ サイズ：A3サイズ（420mm×297mm) 額装をご希望の方は、別途お問い合わせください。 【佐藤洋美　Hiromi Sato】 グラフィックデザイナー／コラージュ作家 福島県伊達市出身。GRAPH を経てキャッサバ名義で活動。 コラージュや印刷を駆使した手触りのあるデザイン、老若男女が見易いwebを制作。2014年、「絵のように観る」時計ブランド「Time Lag」を開始。整理整頓と散歩が得意。 kyassaba.net timelag.jp

グラフィックデザイナーとして「捨てられない印刷物」づくりに携わってきた一方で「捨てられた印刷物」を日々蒐集し、紙を駆使した手触りのあるデザイン、コラージュを提案する佐藤洋美。 archeは「根源」という意味があるそう。 紙焼けした研究書物のグラフの曲線を活かし、自宅で愛用している容器たちをモデルにコラージュを制作。 そこにリソグラフで特別な色の掛け合わせをつくりそれぞれの液体のイメージを表現しています。 ＜pot（オレンジ）＞ お湯のイメージ。 赤/黄の2色刷り。 口に含む白湯くらいの温かさのイメージ。 素材：紙焼けした紙 手法：コラージュ　リソグラフ サイズ：A3サイズ（420mm×297mm) 額装をご希望の方は、別途お問い合わせください。 【佐藤洋美　Hiromi Sato】 グラフィックデザイナー／コラージュ作家 福島県伊達市出身。GRAPH を経てキャッサバ名義で活動。 コラージュや印刷を駆使した手触りのあるデザイン、老若男女が見易いwebを制作。2014年、「絵のように観る」時計ブランド「Time Lag」を開始。整理整頓と散歩が得意。 kyassaba.net timelag.jp

STORY グラフィックデザイナーとして「捨てられない印刷物」づくりに携わってきた一方で「捨てられた印刷物」を日々蒐集し、紙を駆使した手触りのあるデザイン、コラージュを提案する佐藤洋美。 archeは「根源」という意味があるそう。 紙焼けした研究書物のグラフの曲線を活かし、自宅で愛用している容器たちをモデルにコラージュを制作。 そこにリソグラフで特別な色の掛け合わせをつくりそれぞれの液体のイメージを表現しています。 ＜glass redwine（紫）＞ 赤ワインのイメージ。 赤×2 /青×1の3色刷り。 赤ワインの深い味わいや香りを感じられるよう、赤と青の微妙な色掛け合わせの調整を繰り返し、紫を表現。 素材：紙焼けした紙 手法：コラージュ　リソグラフ サイズ：A3サイズ（420mm×297mm) 額装をご希望の方は、別途お問い合わせください。 【佐藤洋美　Hiromi Sato】 グラフィックデザイナー／コラージュ作家 福島県伊達市出身。GRAPH を経てキャッサバ名義で活動。 コラージュや印刷を駆使した手触りのあるデザイン、老若男女が見易いwebを制作。2014年、「絵のように観る」時計ブランド「Time Lag」を開始。整理整頓と散歩が得意。 kyassaba.net timelag.jp