制作：2024 素材：海水　火　紙　紫の岩の粉　膠 サイズ：W 394mm × H 319mm　 ご購入いただいた作品は、3月25日の会期終了後、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ==== 【水川千春ステイトメント】 ひとつの水の宇宙のなかに 火のエネルギーが注ぎ込む。 冬のあいだ、眠る大地の 地の奥で ひっそりとそれは結晶化していた。 そして、ずっと長い時間を しずかに育っていった たまにマグマのような 激しい力が加わることもあった、 割れてしまった傷や 地中で出会ったものが 内に取り込まれていくこともあった、 偶然、色が生まれることもあった、 地上で起こるいろいろな出来事を感じながら その音を聴きながら ゆっくりと変わりながら 地中で、うつくしい鉱物となっていった。 そのあいだ 冷たい空気が張った地上では、 動きを止めたように見える木の枝たちが それをしずかに守っていた。 冬の時代が過ぎ その息をひそめていた鉱物たちは、 もう地上に姿を現したくなった。 あおく結晶した光が、きらきらし始めていた。 春になったら、 芽吹くエネルギーと一緒に 地の上に姿を現そうと思っている。 あの木のつぼみと一緒に 空と触れられる場所に 解放される時がもう来たことを みんな感じていた。 ==== 【水川千春プロフィール】 1981年大阪生まれ。2006年～2014年まで移動生活をしながら各地に滞在し、その生活の中から出てくる廃材や水をつかって作品を制作し続ける。 温泉、川、海などの水を素材に、あぶりだし絵の作品を制作。描いている時は透明で目に見えないが、水が火に触れ、水の中のものが焦げ出て絵が浮かび上がってくる、オリジナルのあぶり技法で描いている。 instagram.com/mizukawachiharu 近年の個展 2011 「寿で光を拾う」ポルトギャラリー、寿町、横浜、神奈川 2012 「水川千春展 in ダダカフェ」DADA CAFE、東京 「水川千春 in 石巻」日和アートセンター、宮城 2013 「地をあぶる」KIITOギャラリーC、兵庫 2014 「あぶりの粒子」island JAPAN、東京 2022 水川千春個展「根の花」gallery ayatsumugi、東京 近年のグループ展 2015 「VOCA展2015現代美術の展望─新しい平面の作家たち」上野の森美術館 、東京 「水脈」直島・ギャラリー古民家 嶋屋、香川 「When the Wind Blows/風が吹くとき」Millennium Court Arts、北アイルランド 別府現代芸術フェスティバル2015 温浴温泉世界「わくわく混浴デパートメント」トキハ別府店、大分 信濃の国 原始感覚美術祭「水まつりうみ」ギャラリー麻倉、長野 2016 「こうふのまちのスリーマンス春の芸術祭」ギャラリー富雪、山梨 2018 「TOKYO CANAL LINKS #8」B&C HALL、東京 「the 42nd annual Powell Street Festival」Center A、バンクーバー、カナダ 「モンブラン国際文化賞・授賞式」寺田倉庫、東京 「flowing out」竹の湯、甲府、山梨 2021 「PROJECT ATAMI『Color ATAMI』」cafebar&guesthouse ennova、熱海、静岡 2022 「水川千春/久遠みさき 二人展New Japanese Impressions」gallery ayatsumugi、東京 「六本木アートナイト2022」東京 2023 「YAU TEN‘23」有楽町ビル、東京 「隅田川 森羅万象 墨に夢」牛嶋神社神楽殿、東京 ==== 【開催にあたって】 水川千春は火と水で描くあぶり絵のアーティストです。 この冬、山梨の山あいにあるアトリエで描いた鉱物の作品を、春の訪れとともに発表します。 あぶり絵はいわゆるあぶりだしの手法であり、海水や川の水、ときに風呂の残り湯を筆に含ませ描きます。一見何も描かれていないかのようですが、そこに含まれる微粒子が、火であぶるうちに焦げ色となり、魔法のように描いた絵を紙の上に浮かび上がらせます。 古代日本の自然信仰、古神道では、「火」と「水」と書いて、「カミ」と読むそうです。紙の上で、火と水が触れて生まれるあぶりだしの技法は、自然信仰における神ごとのようでもあり、水川が表したいと希求する生命の証、大いなる意思でもあります。 今回、鉱物を描くにあたり、これまでモノトーンだったあぶり絵にはじめて色が出てきたといいます。 大地に眠る岩の粉から生まれた色です。 この世界のはじまりに硬く沈黙する鉱物があり、気の遠くなるような時を経て、いつしかそれは微生物を含む土となり、温かな土のベッドで植物が育ち、種ができる。 そして、植物たちが咲き競うこの世界の美しさを知るために私たち人類が登場したのだとしたら。 遥か創生の物語をたどるように。 火と水のあわいを旅するように。 長い冬ごもりが明ける日に立ち会うように。 水川千春のあぶり鉱物たちをご鑑賞ください。ギャラリー内には、H230cm×D270cmの壁面を覆う大きな作品から、A6ほどの小作品まで約30点が展示されています。 ツォモリリ文庫　アートディレクター おおくにあきこ ==== 「冬ごもりが明ける」 水川千春のあぶり鉱物展 期間　3月1日(金)- 3月25日(月) 会場　ツォモリリ文庫　 営業日 月・金・土・日　12:00~18:00 定休日 火・水・木 住所　東京都調布市仙川1-25-4 シティハウス仙川１F 電話　03-6338-1469 Email info@tsomoriribunko.com Official web site http://tsomoriribunko.com ====

制作：2024 素材：海水　火　紙　青い岩の粉　膠 サイズ：W 306mm × H 395mm　 ご購入いただいた作品は、3月25日の会期終了後、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ==== 【水川千春ステイトメント】 ひとつの水の宇宙のなかに 火のエネルギーが注ぎ込む。 冬のあいだ、眠る大地の 地の奥で ひっそりとそれは結晶化していた。 そして、ずっと長い時間を しずかに育っていった たまにマグマのような 激しい力が加わることもあった、 割れてしまった傷や 地中で出会ったものが 内に取り込まれていくこともあった、 偶然、色が生まれることもあった、 地上で起こるいろいろな出来事を感じながら その音を聴きながら ゆっくりと変わりながら 地中で、うつくしい鉱物となっていった。 そのあいだ 冷たい空気が張った地上では、 動きを止めたように見える木の枝たちが それをしずかに守っていた。 冬の時代が過ぎ その息をひそめていた鉱物たちは、 もう地上に姿を現したくなった。 あおく結晶した光が、きらきらし始めていた。 春になったら、 芽吹くエネルギーと一緒に 地の上に姿を現そうと思っている。 あの木のつぼみと一緒に 空と触れられる場所に 解放される時がもう来たことを みんな感じていた。 ==== 【水川千春プロフィール】 1981年大阪生まれ。2006年～2014年まで移動生活をしながら各地に滞在し、その生活の中から出てくる廃材や水をつかって作品を制作し続ける。 温泉、川、海などの水を素材に、あぶりだし絵の作品を制作。描いている時は透明で目に見えないが、水が火に触れ、水の中のものが焦げ出て絵が浮かび上がってくる、オリジナルのあぶり技法で描いている。 instagram.com/mizukawachiharu 近年の個展 2011 「寿で光を拾う」ポルトギャラリー、寿町、横浜、神奈川 2012 「水川千春展 in ダダカフェ」DADA CAFE、東京 「水川千春 in 石巻」日和アートセンター、宮城 2013 「地をあぶる」KIITOギャラリーC、兵庫 2014 「あぶりの粒子」island JAPAN、東京 2022 水川千春個展「根の花」gallery ayatsumugi、東京 近年のグループ展 2015 「VOCA展2015現代美術の展望─新しい平面の作家たち」上野の森美術館 、東京 「水脈」直島・ギャラリー古民家 嶋屋、香川 「When the Wind Blows/風が吹くとき」Millennium Court Arts、北アイルランド 別府現代芸術フェスティバル2015 温浴温泉世界「わくわく混浴デパートメント」トキハ別府店、大分 信濃の国 原始感覚美術祭「水まつりうみ」ギャラリー麻倉、長野 2016 「こうふのまちのスリーマンス春の芸術祭」ギャラリー富雪、山梨 2018 「TOKYO CANAL LINKS #8」B&C HALL、東京 「the 42nd annual Powell Street Festival」Center A、バンクーバー、カナダ 「モンブラン国際文化賞・授賞式」寺田倉庫、東京 「flowing out」竹の湯、甲府、山梨 2021 「PROJECT ATAMI『Color ATAMI』」cafebar&guesthouse ennova、熱海、静岡 2022 「水川千春/久遠みさき 二人展New Japanese Impressions」gallery ayatsumugi、東京 「六本木アートナイト2022」東京 2023 「YAU TEN‘23」有楽町ビル、東京 「隅田川 森羅万象 墨に夢」牛嶋神社神楽殿、東京 ==== 【開催にあたって】 水川千春は火と水で描くあぶり絵のアーティストです。 この冬、山梨の山あいにあるアトリエで描いた鉱物の作品を、春の訪れとともに発表します。 あぶり絵はいわゆるあぶりだしの手法であり、海水や川の水、ときに風呂の残り湯を筆に含ませ描きます。一見何も描かれていないかのようですが、そこに含まれる微粒子が、火であぶるうちに焦げ色となり、魔法のように描いた絵を紙の上に浮かび上がらせます。 古代日本の自然信仰、古神道では、「火」と「水」と書いて、「カミ」と読むそうです。紙の上で、火と水が触れて生まれるあぶりだしの技法は、自然信仰における神ごとのようでもあり、水川が表したいと希求する生命の証、大いなる意思でもあります。 今回、鉱物を描くにあたり、これまでモノトーンだったあぶり絵にはじめて色が出てきたといいます。 大地に眠る岩の粉から生まれた色です。 この世界のはじまりに硬く沈黙する鉱物があり、気の遠くなるような時を経て、いつしかそれは微生物を含む土となり、温かな土のベッドで植物が育ち、種ができる。 そして、植物たちが咲き競うこの世界の美しさを知るために私たち人類が登場したのだとしたら。 遥か創生の物語をたどるように。 火と水のあわいを旅するように。 長い冬ごもりが明ける日に立ち会うように。 水川千春のあぶり鉱物たちをご鑑賞ください。ギャラリー内には、H230cm×D270cmの壁面を覆う大きな作品から、A6ほどの小作品まで約30点が展示されています。 ツォモリリ文庫　アートディレクター おおくにあきこ ==== 「冬ごもりが明ける」 水川千春のあぶり鉱物展 期間　3月1日(金)- 3月25日(月) 会場　ツォモリリ文庫　 営業日 月・金・土・日　12:00~18:00 定休日 火・水・木 住所　東京都調布市仙川1-25-4 シティハウス仙川１F 電話　03-6338-1469 Email info@tsomoriribunko.com Official web site http://tsomoriribunko.com ====

制作：2024 素材：海水　火　紙　青い岩の粉　膠 サイズ：W 378mm × H 300mm　 ご購入いただいた作品は、3月25日の会期終了後、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ==== 【水川千春ステイトメント】 ひとつの水の宇宙のなかに 火のエネルギーが注ぎ込む。 冬のあいだ、眠る大地の 地の奥で ひっそりとそれは結晶化していた。 そして、ずっと長い時間を しずかに育っていった たまにマグマのような 激しい力が加わることもあった、 割れてしまった傷や 地中で出会ったものが 内に取り込まれていくこともあった、 偶然、色が生まれることもあった、 地上で起こるいろいろな出来事を感じながら その音を聴きながら ゆっくりと変わりながら 地中で、うつくしい鉱物となっていった。 そのあいだ 冷たい空気が張った地上では、 動きを止めたように見える木の枝たちが それをしずかに守っていた。 冬の時代が過ぎ その息をひそめていた鉱物たちは、 もう地上に姿を現したくなった。 あおく結晶した光が、きらきらし始めていた。 春になったら、 芽吹くエネルギーと一緒に 地の上に姿を現そうと思っている。 あの木のつぼみと一緒に 空と触れられる場所に 解放される時がもう来たことを みんな感じていた。 ==== 【水川千春プロフィール】 1981年大阪生まれ。2006年～2014年まで移動生活をしながら各地に滞在し、その生活の中から出てくる廃材や水をつかって作品を制作し続ける。 温泉、川、海などの水を素材に、あぶりだし絵の作品を制作。描いている時は透明で目に見えないが、水が火に触れ、水の中のものが焦げ出て絵が浮かび上がってくる、オリジナルのあぶり技法で描いている。 instagram.com/mizukawachiharu 近年の個展 2011 「寿で光を拾う」ポルトギャラリー、寿町、横浜、神奈川 2012 「水川千春展 in ダダカフェ」DADA CAFE、東京 「水川千春 in 石巻」日和アートセンター、宮城 2013 「地をあぶる」KIITOギャラリーC、兵庫 2014 「あぶりの粒子」island JAPAN、東京 2022 水川千春個展「根の花」gallery ayatsumugi、東京 近年のグループ展 2015 「VOCA展2015現代美術の展望─新しい平面の作家たち」上野の森美術館 、東京 「水脈」直島・ギャラリー古民家 嶋屋、香川 「When the Wind Blows/風が吹くとき」Millennium Court Arts、北アイルランド 別府現代芸術フェスティバル2015 温浴温泉世界「わくわく混浴デパートメント」トキハ別府店、大分 信濃の国 原始感覚美術祭「水まつりうみ」ギャラリー麻倉、長野 2016 「こうふのまちのスリーマンス春の芸術祭」ギャラリー富雪、山梨 2018 「TOKYO CANAL LINKS #8」B&C HALL、東京 「the 42nd annual Powell Street Festival」Center A、バンクーバー、カナダ 「モンブラン国際文化賞・授賞式」寺田倉庫、東京 「flowing out」竹の湯、甲府、山梨 2021 「PROJECT ATAMI『Color ATAMI』」cafebar&guesthouse ennova、熱海、静岡 2022 「水川千春/久遠みさき 二人展New Japanese Impressions」gallery ayatsumugi、東京 「六本木アートナイト2022」東京 2023 「YAU TEN‘23」有楽町ビル、東京 「隅田川 森羅万象 墨に夢」牛嶋神社神楽殿、東京 ==== 【開催にあたって】 水川千春は火と水で描くあぶり絵のアーティストです。 この冬、山梨の山あいにあるアトリエで描いた鉱物の作品を、春の訪れとともに発表します。 あぶり絵はいわゆるあぶりだしの手法であり、海水や川の水、ときに風呂の残り湯を筆に含ませ描きます。一見何も描かれていないかのようですが、そこに含まれる微粒子が、火であぶるうちに焦げ色となり、魔法のように描いた絵を紙の上に浮かび上がらせます。 古代日本の自然信仰、古神道では、「火」と「水」と書いて、「カミ」と読むそうです。紙の上で、火と水が触れて生まれるあぶりだしの技法は、自然信仰における神ごとのようでもあり、水川が表したいと希求する生命の証、大いなる意思でもあります。 今回、鉱物を描くにあたり、これまでモノトーンだったあぶり絵にはじめて色が出てきたといいます。 大地に眠る岩の粉から生まれた色です。 この世界のはじまりに硬く沈黙する鉱物があり、気の遠くなるような時を経て、いつしかそれは微生物を含む土となり、温かな土のベッドで植物が育ち、種ができる。 そして、植物たちが咲き競うこの世界の美しさを知るために私たち人類が登場したのだとしたら。 遥か創生の物語をたどるように。 火と水のあわいを旅するように。 長い冬ごもりが明ける日に立ち会うように。 水川千春のあぶり鉱物たちをご鑑賞ください。ギャラリー内には、H230cm×D270cmの壁面を覆う大きな作品から、A6ほどの小作品まで約30点が展示されています。 ツォモリリ文庫　アートディレクター おおくにあきこ ==== 「冬ごもりが明ける」 水川千春のあぶり鉱物展 期間　3月1日(金)- 3月25日(月) 会場　ツォモリリ文庫　 営業日 月・金・土・日　12:00~18:00 定休日 火・水・木 住所　東京都調布市仙川1-25-4 シティハウス仙川１F 電話　03-6338-1469 Email info@tsomoriribunko.com Official web site http://tsomoriribunko.com ====

制作：2024 素材：海水　火　紙 サイズ：W 532mm × H 232mm　 ご購入いただいた作品は、3月25日の会期終了後、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ==== 【水川千春ステイトメント】 ひとつの水の宇宙のなかに 火のエネルギーが注ぎ込む。 冬のあいだ、眠る大地の 地の奥で ひっそりとそれは結晶化していた。 そして、ずっと長い時間を しずかに育っていった たまにマグマのような 激しい力が加わることもあった、 割れてしまった傷や 地中で出会ったものが 内に取り込まれていくこともあった、 偶然、色が生まれることもあった、 地上で起こるいろいろな出来事を感じながら その音を聴きながら ゆっくりと変わりながら 地中で、うつくしい鉱物となっていった。 そのあいだ 冷たい空気が張った地上では、 動きを止めたように見える木の枝たちが それをしずかに守っていた。 冬の時代が過ぎ その息をひそめていた鉱物たちは、 もう地上に姿を現したくなった。 あおく結晶した光が、きらきらし始めていた。 春になったら、 芽吹くエネルギーと一緒に 地の上に姿を現そうと思っている。 あの木のつぼみと一緒に 空と触れられる場所に 解放される時がもう来たことを みんな感じていた。 ==== 【水川千春プロフィール】 1981年大阪生まれ。2006年～2014年まで移動生活をしながら各地に滞在し、その生活の中から出てくる廃材や水をつかって作品を制作し続ける。 温泉、川、海などの水を素材に、あぶりだし絵の作品を制作。描いている時は透明で目に見えないが、水が火に触れ、水の中のものが焦げ出て絵が浮かび上がってくる、オリジナルのあぶり技法で描いている。 instagram.com/mizukawachiharu 近年の個展 2011 「寿で光を拾う」ポルトギャラリー、寿町、横浜、神奈川 2012 「水川千春展 in ダダカフェ」DADA CAFE、東京 「水川千春 in 石巻」日和アートセンター、宮城 2013 「地をあぶる」KIITOギャラリーC、兵庫 2014 「あぶりの粒子」island JAPAN、東京 2022 水川千春個展「根の花」gallery ayatsumugi、東京 近年のグループ展 2015 「VOCA展2015現代美術の展望─新しい平面の作家たち」上野の森美術館 、東京 「水脈」直島・ギャラリー古民家 嶋屋、香川 「When the Wind Blows/風が吹くとき」Millennium Court Arts、北アイルランド 別府現代芸術フェスティバル2015 温浴温泉世界「わくわく混浴デパートメント」トキハ別府店、大分 信濃の国 原始感覚美術祭「水まつりうみ」ギャラリー麻倉、長野 2016 「こうふのまちのスリーマンス春の芸術祭」ギャラリー富雪、山梨 2018 「TOKYO CANAL LINKS #8」B&C HALL、東京 「the 42nd annual Powell Street Festival」Center A、バンクーバー、カナダ 「モンブラン国際文化賞・授賞式」寺田倉庫、東京 「flowing out」竹の湯、甲府、山梨 2021 「PROJECT ATAMI『Color ATAMI』」cafebar&guesthouse ennova、熱海、静岡 2022 「水川千春/久遠みさき 二人展New Japanese Impressions」gallery ayatsumugi、東京 「六本木アートナイト2022」東京 2023 「YAU TEN‘23」有楽町ビル、東京 「隅田川 森羅万象 墨に夢」牛嶋神社神楽殿、東京 ==== 【開催にあたって】 水川千春は火と水で描くあぶり絵のアーティストです。 この冬、山梨の山あいにあるアトリエで描いた鉱物の作品を、春の訪れとともに発表します。 あぶり絵はいわゆるあぶりだしの手法であり、海水や川の水、ときに風呂の残り湯を筆に含ませ描きます。一見何も描かれていないかのようですが、そこに含まれる微粒子が、火であぶるうちに焦げ色となり、魔法のように描いた絵を紙の上に浮かび上がらせます。 古代日本の自然信仰、古神道では、「火」と「水」と書いて、「カミ」と読むそうです。紙の上で、火と水が触れて生まれるあぶりだしの技法は、自然信仰における神ごとのようでもあり、水川が表したいと希求する生命の証、大いなる意思でもあります。 今回、鉱物を描くにあたり、これまでモノトーンだったあぶり絵にはじめて色が出てきたといいます。 大地に眠る岩の粉から生まれた色です。 この世界のはじまりに硬く沈黙する鉱物があり、気の遠くなるような時を経て、いつしかそれは微生物を含む土となり、温かな土のベッドで植物が育ち、種ができる。 そして、植物たちが咲き競うこの世界の美しさを知るために私たち人類が登場したのだとしたら。 遥か創生の物語をたどるように。 火と水のあわいを旅するように。 長い冬ごもりが明ける日に立ち会うように。 水川千春のあぶり鉱物たちをご鑑賞ください。ギャラリー内には、H230cm×D270cmの壁面を覆う大きな作品から、A6ほどの小作品まで約30点が展示されています。 ツォモリリ文庫　アートディレクター おおくにあきこ ==== 「冬ごもりが明ける」 水川千春のあぶり鉱物展 期間　3月1日(金)- 3月25日(月) 会場　ツォモリリ文庫　 営業日 月・金・土・日　12:00~18:00 定休日 火・水・木 住所　東京都調布市仙川1-25-4 シティハウス仙川１F 電話　03-6338-1469 Email info@tsomoriribunko.com Official web site http://tsomoriribunko.com ====

制作：2024 素材：海水　火　紙 サイズ：W 444mm × H 470mm　 ご購入いただいた作品は、3月25日の会期終了後、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ==== 【水川千春ステイトメント】 ひとつの水の宇宙のなかに 火のエネルギーが注ぎ込む。 冬のあいだ、眠る大地の 地の奥で ひっそりとそれは結晶化していた。 そして、ずっと長い時間を しずかに育っていった たまにマグマのような 激しい力が加わることもあった、 割れてしまった傷や 地中で出会ったものが 内に取り込まれていくこともあった、 偶然、色が生まれることもあった、 地上で起こるいろいろな出来事を感じながら その音を聴きながら ゆっくりと変わりながら 地中で、うつくしい鉱物となっていった。 そのあいだ 冷たい空気が張った地上では、 動きを止めたように見える木の枝たちが それをしずかに守っていた。 冬の時代が過ぎ その息をひそめていた鉱物たちは、 もう地上に姿を現したくなった。 あおく結晶した光が、きらきらし始めていた。 春になったら、 芽吹くエネルギーと一緒に 地の上に姿を現そうと思っている。 あの木のつぼみと一緒に 空と触れられる場所に 解放される時がもう来たことを みんな感じていた。 ==== 【水川千春プロフィール】 1981年大阪生まれ。2006年～2014年まで移動生活をしながら各地に滞在し、その生活の中から出てくる廃材や水をつかって作品を制作し続ける。 温泉、川、海などの水を素材に、あぶりだし絵の作品を制作。描いている時は透明で目に見えないが、水が火に触れ、水の中のものが焦げ出て絵が浮かび上がってくる、オリジナルのあぶり技法で描いている。 instagram.com/mizukawachiharu 近年の個展 2011 「寿で光を拾う」ポルトギャラリー、寿町、横浜、神奈川 2012 「水川千春展 in ダダカフェ」DADA CAFE、東京 「水川千春 in 石巻」日和アートセンター、宮城 2013 「地をあぶる」KIITOギャラリーC、兵庫 2014 「あぶりの粒子」island JAPAN、東京 2022 水川千春個展「根の花」gallery ayatsumugi、東京 近年のグループ展 2015 「VOCA展2015現代美術の展望─新しい平面の作家たち」上野の森美術館 、東京 「水脈」直島・ギャラリー古民家 嶋屋、香川 「When the Wind Blows/風が吹くとき」Millennium Court Arts、北アイルランド 別府現代芸術フェスティバル2015 温浴温泉世界「わくわく混浴デパートメント」トキハ別府店、大分 信濃の国 原始感覚美術祭「水まつりうみ」ギャラリー麻倉、長野 2016 「こうふのまちのスリーマンス春の芸術祭」ギャラリー富雪、山梨 2018 「TOKYO CANAL LINKS #8」B&C HALL、東京 「the 42nd annual Powell Street Festival」Center A、バンクーバー、カナダ 「モンブラン国際文化賞・授賞式」寺田倉庫、東京 「flowing out」竹の湯、甲府、山梨 2021 「PROJECT ATAMI『Color ATAMI』」cafebar&guesthouse ennova、熱海、静岡 2022 「水川千春/久遠みさき 二人展New Japanese Impressions」gallery ayatsumugi、東京 「六本木アートナイト2022」東京 2023 「YAU TEN‘23」有楽町ビル、東京 「隅田川 森羅万象 墨に夢」牛嶋神社神楽殿、東京 ==== 【開催にあたって】 水川千春は火と水で描くあぶり絵のアーティストです。 この冬、山梨の山あいにあるアトリエで描いた鉱物の作品を、春の訪れとともに発表します。 あぶり絵はいわゆるあぶりだしの手法であり、海水や川の水、ときに風呂の残り湯を筆に含ませ描きます。一見何も描かれていないかのようですが、そこに含まれる微粒子が、火であぶるうちに焦げ色となり、魔法のように描いた絵を紙の上に浮かび上がらせます。 古代日本の自然信仰、古神道では、「火」と「水」と書いて、「カミ」と読むそうです。紙の上で、火と水が触れて生まれるあぶりだしの技法は、自然信仰における神ごとのようでもあり、水川が表したいと希求する生命の証、大いなる意思でもあります。 今回、鉱物を描くにあたり、これまでモノトーンだったあぶり絵にはじめて色が出てきたといいます。 大地に眠る岩の粉から生まれた色です。 この世界のはじまりに硬く沈黙する鉱物があり、気の遠くなるような時を経て、いつしかそれは微生物を含む土となり、温かな土のベッドで植物が育ち、種ができる。 そして、植物たちが咲き競うこの世界の美しさを知るために私たち人類が登場したのだとしたら。 遥か創生の物語をたどるように。 火と水のあわいを旅するように。 長い冬ごもりが明ける日に立ち会うように。 水川千春のあぶり鉱物たちをご鑑賞ください。ギャラリー内には、H230cm×D270cmの壁面を覆う大きな作品から、A6ほどの小作品まで約30点が展示されています。 ツォモリリ文庫　アートディレクター おおくにあきこ ==== 「冬ごもりが明ける」 水川千春のあぶり鉱物展 期間　3月1日(金)- 3月25日(月) 会場　ツォモリリ文庫　 営業日 月・金・土・日　12:00~18:00 定休日 火・水・木 住所　東京都調布市仙川1-25-4 シティハウス仙川１F 電話　03-6338-1469 Email info@tsomoriribunko.com Official web site http://tsomoriribunko.com ====

制作：2024 素材：海水　火　紙 サイズ：W 526mm × H 450mm　 ご購入いただいた作品は、3月25日の会期終了後、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ==== 【水川千春ステイトメント】 ひとつの水の宇宙のなかに 火のエネルギーが注ぎ込む。 冬のあいだ、眠る大地の 地の奥で ひっそりとそれは結晶化していた。 そして、ずっと長い時間を しずかに育っていった たまにマグマのような 激しい力が加わることもあった、 割れてしまった傷や 地中で出会ったものが 内に取り込まれていくこともあった、 偶然、色が生まれることもあった、 地上で起こるいろいろな出来事を感じながら その音を聴きながら ゆっくりと変わりながら 地中で、うつくしい鉱物となっていった。 そのあいだ 冷たい空気が張った地上では、 動きを止めたように見える木の枝たちが それをしずかに守っていた。 冬の時代が過ぎ その息をひそめていた鉱物たちは、 もう地上に姿を現したくなった。 あおく結晶した光が、きらきらし始めていた。 春になったら、 芽吹くエネルギーと一緒に 地の上に姿を現そうと思っている。 あの木のつぼみと一緒に 空と触れられる場所に 解放される時がもう来たことを みんな感じていた。 ==== 【水川千春プロフィール】 1981年大阪生まれ。2006年～2014年まで移動生活をしながら各地に滞在し、その生活の中から出てくる廃材や水をつかって作品を制作し続ける。 温泉、川、海などの水を素材に、あぶりだし絵の作品を制作。描いている時は透明で目に見えないが、水が火に触れ、水の中のものが焦げ出て絵が浮かび上がってくる、オリジナルのあぶり技法で描いている。 instagram.com/mizukawachiharu 近年の個展 2011 「寿で光を拾う」ポルトギャラリー、寿町、横浜、神奈川 2012 「水川千春展 in ダダカフェ」DADA CAFE、東京 「水川千春 in 石巻」日和アートセンター、宮城 2013 「地をあぶる」KIITOギャラリーC、兵庫 2014 「あぶりの粒子」island JAPAN、東京 2022 水川千春個展「根の花」gallery ayatsumugi、東京 近年のグループ展 2015 「VOCA展2015現代美術の展望─新しい平面の作家たち」上野の森美術館 、東京 「水脈」直島・ギャラリー古民家 嶋屋、香川 「When the Wind Blows/風が吹くとき」Millennium Court Arts、北アイルランド 別府現代芸術フェスティバル2015 温浴温泉世界「わくわく混浴デパートメント」トキハ別府店、大分 信濃の国 原始感覚美術祭「水まつりうみ」ギャラリー麻倉、長野 2016 「こうふのまちのスリーマンス春の芸術祭」ギャラリー富雪、山梨 2018 「TOKYO CANAL LINKS #8」B&C HALL、東京 「the 42nd annual Powell Street Festival」Center A、バンクーバー、カナダ 「モンブラン国際文化賞・授賞式」寺田倉庫、東京 「flowing out」竹の湯、甲府、山梨 2021 「PROJECT ATAMI『Color ATAMI』」cafebar&guesthouse ennova、熱海、静岡 2022 「水川千春/久遠みさき 二人展New Japanese Impressions」gallery ayatsumugi、東京 「六本木アートナイト2022」東京 2023 「YAU TEN‘23」有楽町ビル、東京 「隅田川 森羅万象 墨に夢」牛嶋神社神楽殿、東京 ==== 【開催にあたって】 水川千春は火と水で描くあぶり絵のアーティストです。 この冬、山梨の山あいにあるアトリエで描いた鉱物の作品を、春の訪れとともに発表します。 あぶり絵はいわゆるあぶりだしの手法であり、海水や川の水、ときに風呂の残り湯を筆に含ませ描きます。一見何も描かれていないかのようですが、そこに含まれる微粒子が、火であぶるうちに焦げ色となり、魔法のように描いた絵を紙の上に浮かび上がらせます。 古代日本の自然信仰、古神道では、「火」と「水」と書いて、「カミ」と読むそうです。紙の上で、火と水が触れて生まれるあぶりだしの技法は、自然信仰における神ごとのようでもあり、水川が表したいと希求する生命の証、大いなる意思でもあります。 今回、鉱物を描くにあたり、これまでモノトーンだったあぶり絵にはじめて色が出てきたといいます。 大地に眠る岩の粉から生まれた色です。 この世界のはじまりに硬く沈黙する鉱物があり、気の遠くなるような時を経て、いつしかそれは微生物を含む土となり、温かな土のベッドで植物が育ち、種ができる。 そして、植物たちが咲き競うこの世界の美しさを知るために私たち人類が登場したのだとしたら。 遥か創生の物語をたどるように。 火と水のあわいを旅するように。 長い冬ごもりが明ける日に立ち会うように。 水川千春のあぶり鉱物たちをご鑑賞ください。ギャラリー内には、H230cm×D270cmの壁面を覆う大きな作品から、A6ほどの小作品まで約30点が展示されています。 ツォモリリ文庫　アートディレクター おおくにあきこ ==== 「冬ごもりが明ける」 水川千春のあぶり鉱物展 期間　3月1日(金)- 3月25日(月) 会場　ツォモリリ文庫　 営業日 月・金・土・日　12:00~18:00 定休日 火・水・木 住所　東京都調布市仙川1-25-4 シティハウス仙川１F 電話　03-6338-1469 Email info@tsomoriribunko.com Official web site http://tsomoriribunko.com ====

制作：2024 素材：海水　火　紙 サイズ：W 467mm × H 590mm　 ご購入いただいた作品は、3月25日の会期終了後、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ==== 【水川千春ステイトメント】 ひとつの水の宇宙のなかに 火のエネルギーが注ぎ込む。 冬のあいだ、眠る大地の 地の奥で ひっそりとそれは結晶化していた。 そして、ずっと長い時間を しずかに育っていった たまにマグマのような 激しい力が加わることもあった、 割れてしまった傷や 地中で出会ったものが 内に取り込まれていくこともあった、 偶然、色が生まれることもあった、 地上で起こるいろいろな出来事を感じながら その音を聴きながら ゆっくりと変わりながら 地中で、うつくしい鉱物となっていった。 そのあいだ 冷たい空気が張った地上では、 動きを止めたように見える木の枝たちが それをしずかに守っていた。 冬の時代が過ぎ その息をひそめていた鉱物たちは、 もう地上に姿を現したくなった。 あおく結晶した光が、きらきらし始めていた。 春になったら、 芽吹くエネルギーと一緒に 地の上に姿を現そうと思っている。 あの木のつぼみと一緒に 空と触れられる場所に 解放される時がもう来たことを みんな感じていた。 ==== 【水川千春プロフィール】 1981年大阪生まれ。2006年～2014年まで移動生活をしながら各地に滞在し、その生活の中から出てくる廃材や水をつかって作品を制作し続ける。 温泉、川、海などの水を素材に、あぶりだし絵の作品を制作。描いている時は透明で目に見えないが、水が火に触れ、水の中のものが焦げ出て絵が浮かび上がってくる、オリジナルのあぶり技法で描いている。 instagram.com/mizukawachiharu 近年の個展 2011 「寿で光を拾う」ポルトギャラリー、寿町、横浜、神奈川 2012 「水川千春展 in ダダカフェ」DADA CAFE、東京 「水川千春 in 石巻」日和アートセンター、宮城 2013 「地をあぶる」KIITOギャラリーC、兵庫 2014 「あぶりの粒子」island JAPAN、東京 2022 水川千春個展「根の花」gallery ayatsumugi、東京 近年のグループ展 2015 「VOCA展2015現代美術の展望─新しい平面の作家たち」上野の森美術館 、東京 「水脈」直島・ギャラリー古民家 嶋屋、香川 「When the Wind Blows/風が吹くとき」Millennium Court Arts、北アイルランド 別府現代芸術フェスティバル2015 温浴温泉世界「わくわく混浴デパートメント」トキハ別府店、大分 信濃の国 原始感覚美術祭「水まつりうみ」ギャラリー麻倉、長野 2016 「こうふのまちのスリーマンス春の芸術祭」ギャラリー富雪、山梨 2018 「TOKYO CANAL LINKS #8」B&C HALL、東京 「the 42nd annual Powell Street Festival」Center A、バンクーバー、カナダ 「モンブラン国際文化賞・授賞式」寺田倉庫、東京 「flowing out」竹の湯、甲府、山梨 2021 「PROJECT ATAMI『Color ATAMI』」cafebar&guesthouse ennova、熱海、静岡 2022 「水川千春/久遠みさき 二人展New Japanese Impressions」gallery ayatsumugi、東京 「六本木アートナイト2022」東京 2023 「YAU TEN‘23」有楽町ビル、東京 「隅田川 森羅万象 墨に夢」牛嶋神社神楽殿、東京 ==== 【開催にあたって】 水川千春は火と水で描くあぶり絵のアーティストです。 この冬、山梨の山あいにあるアトリエで描いた鉱物の作品を、春の訪れとともに発表します。 あぶり絵はいわゆるあぶりだしの手法であり、海水や川の水、ときに風呂の残り湯を筆に含ませ描きます。一見何も描かれていないかのようですが、そこに含まれる微粒子が、火であぶるうちに焦げ色となり、魔法のように描いた絵を紙の上に浮かび上がらせます。 古代日本の自然信仰、古神道では、「火」と「水」と書いて、「カミ」と読むそうです。紙の上で、火と水が触れて生まれるあぶりだしの技法は、自然信仰における神ごとのようでもあり、水川が表したいと希求する生命の証、大いなる意思でもあります。 今回、鉱物を描くにあたり、これまでモノトーンだったあぶり絵にはじめて色が出てきたといいます。 大地に眠る岩の粉から生まれた色です。 この世界のはじまりに硬く沈黙する鉱物があり、気の遠くなるような時を経て、いつしかそれは微生物を含む土となり、温かな土のベッドで植物が育ち、種ができる。 そして、植物たちが咲き競うこの世界の美しさを知るために私たち人類が登場したのだとしたら。 遥か創生の物語をたどるように。 火と水のあわいを旅するように。 長い冬ごもりが明ける日に立ち会うように。 水川千春のあぶり鉱物たちをご鑑賞ください。ギャラリー内には、H230cm×D270cmの壁面を覆う大きな作品から、A6ほどの小作品まで約30点が展示されています。 ツォモリリ文庫　アートディレクター おおくにあきこ ==== 「冬ごもりが明ける」 水川千春のあぶり鉱物展 期間　3月1日(金)- 3月25日(月) 会場　ツォモリリ文庫　 営業日 月・金・土・日　12:00~18:00 定休日 火・水・木 住所　東京都調布市仙川1-25-4 シティハウス仙川１F 電話　03-6338-1469 Email info@tsomoriribunko.com Official web site http://tsomoriribunko.com ====

「夜風がwooo wooo ソングと共にやってくる時、何千万もの輝く星々が揺れ、まるで種のように落ちてくる。 そしてあなたは、自分もその星々の一つだったこと、今もそうなのだと悟るだろう。 一度そのことに思い至ると、忘れることはできない。 そして、真のあなたが多次元宇宙の源として芽を出す。」 カトウシモン 水性ペンキ、アクリル絵の具、ミクストメディア、ウッドパネル　2023 W 58.5cm × H 58.5cm × D 4cm ・写真1〜5は、額から出した状態です。お渡し時は、額装状態となります（写真6） ご購入いただいた作品は、会期終了後(2/23 以降。2/24、25は貸切となりますため、除きます。)に受け取りに来ていただくか、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 === 龍＝流とし、押し寄せるさまざまな困難を受け入れながら、流れを乗りこなしていく人の姿を「龍乗り」として描き続けているカトウシモン。それは困難を恐れず未知の世界へ踏み出す旅人の姿であり、成長過程の子どもたちの姿でもある。気づけばそこには光があり、心地よい風があり、虹も出るだろう。モチーフの中に自らを見出す人も多い。人々を勇気づける絵画8点を展示。 [会期]　2024年1月26日（金）〜2月19日（月） ＊2月9日（金）〜「早春のツォモリリマルシェ」と同時開催 [営業時間]　月・金・土・日 12:00~18:00 定休日 火・水・木 [会場]　ツォモリリ文庫　 〒182-0002東京都調布市仙川町１-25-4 シティハウス仙川（京王線仙川駅徒歩４分　せんがわ劇場向かい） [問い合わせ]　電話 03-6338-1469　Email　info@tsomoriribunko.com カトウシモン Shimon Kato プロフィール 絵描き、音楽家、詩人。東京都出身。長野市松代町在住。日本人の父とイタリア人の母の元に生まれ、高校卒業後アメリカに留学。絵やドラム演奏、津軽三味線の演奏に親しむ。帰国後、絵や音楽などジャンルにとらわれずに表現するアーティスト集団を立ち上げる。廃材に絵を描きそこに現れる変化をライブで見せる「ライブペイント」のスタイルで画家のキャリアをスタート。 2023年11月、福島県猪苗代町の芸術祭「ウォールアートフェスティバルふくしま in 猪苗代2023」で、統合され一つになる三つの小学校の児童たちとワークショップを開催し、駅前に大きな壁画「Story of the Dragon Rider」を完成。

「一度、自分の心の宇宙に昇っていくGiant luz almas(巨大な光の命)を見つけたら、あなたは虹の戦士になる。前へ進め。叫べ。その全てがあなたの力だ！」 カトウシモン 水性ペンキ、アクリル絵の具、ミクストメディア、ウッドパネル　2023 W 58.5cm × H 58.5cm × D 4cm ・写真1〜6は、額から出した状態です。お渡し時は、額装状態となります（写真7） ご購入いただいた作品は、会期終了後(2/23 以降。2/24、25は貸切となりますため、除きます。)に受け取りに来ていただくか、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 === 龍＝流とし、押し寄せるさまざまな困難を受け入れながら、流れを乗りこなしていく人の姿を「龍乗り」として描き続けているカトウシモン。それは困難を恐れず未知の世界へ踏み出す旅人の姿であり、成長過程の子どもたちの姿でもある。気づけばそこには光があり、心地よい風があり、虹も出るだろう。モチーフの中に自らを見出す人も多い。人々を勇気づける絵画8点を展示。 [会期]　2024年1月26日（金）〜2月19日（月） ＊2月9日（金）〜「早春のツォモリリマルシェ」と同時開催 [営業時間]　月・金・土・日 12:00~18:00 定休日 火・水・木 [会場]　ツォモリリ文庫　 〒182-0002東京都調布市仙川町１-25-4 シティハウス仙川（京王線仙川駅徒歩４分　せんがわ劇場向かい） [問い合わせ]　電話 03-6338-1469　Email　info@tsomoriribunko.com カトウシモン Shimon Kato プロフィール 絵描き、音楽家、詩人。東京都出身。長野市松代町在住。日本人の父とイタリア人の母の元に生まれ、高校卒業後アメリカに留学。絵やドラム演奏、津軽三味線の演奏に親しむ。帰国後、絵や音楽などジャンルにとらわれずに表現するアーティスト集団を立ち上げる。廃材に絵を描きそこに現れる変化をライブで見せる「ライブペイント」のスタイルで画家のキャリアをスタート。 2023年11月、福島県猪苗代町の芸術祭「ウォールアートフェスティバルふくしま in 猪苗代2023」で、統合され一つになる三つの小学校の児童たちとワークショップを開催し、駅前に大きな壁画「Story of the Dragon Rider」を完成。

Tushar / Mayur Vayeda 水彩　アクリル絵の具　牛糞　キャンバス　2023 W 50cm × H 40cm × D 2cm ワルリ族にとってのシャーマンであるバガットは、精霊と人間をつなげる橋のような存在だ。その繋がりを作る儀式の様子が描かれている。 エネルギーが集まり、ほとばしっている。 ランプ、ライス、ココナツなど、用いる道具は、語りかける精霊によってまちまち。 右下には犬が描かれているが、犬は、精霊の乗り物とされている。 ==ご購入に関しての注意点== ・今回、ワィエダ兄弟の絵は、すべてサイン入り直筆となり、世界で一枚の絵となります。 しかし、希望者が複数だった場合、展示している絵と同様の構図、同様のテーマで、複数枚を描き下ろしていただくことになりました。バックの牛糞の塗り方や筆運びなど、まったく同じものではありませんが、ワルリの村に戻った彼らが描かせていただく唯一無二の絵となります。 一人でも多くの方にワルリ族の文化を愛していただきたい、そんな作家たちの想いから、このような試みをすることになりました。ご購入を最初に申し込まれた方へは、このたび展示している絵をお手元にお届けいたします。 ・ご購入いただいた作品は、会期終了後に受け取りに来ていただくか、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ・最後の写真は、背面の参考画像です。

Mayur / Tushar Vayeda 水彩　アクリル絵の具　牛糞　キャンバス　2023 W 40cm × H 50cm × D 2cm 目に見えず、触ることもできないエネルギーのある場所があり、ワルリ族のシャーマンであるバガットが教えてくれるという。彼らが存在を感じた場所は特別なところとして信仰の対象になってきた。感じ取れない人のために、目に見える形を作ることもある。その形に決まりはない。 現在では、形作られたものの方が大事にされ、本来そこにあったはずのエネルギーの存在が蔑ろにされているとワィエダ兄弟は感じている。私たち人間も一つの個体として形を保っているけれど、実はエネルギーの集合体だ。死後、そのエネルギーは他のものと合流する。そのことを兄弟はこのように表現した。 特別なことを成し遂げた人や賞賛に値する人が亡くなった時は、シャーマンを呼んでその魂を別の場所へ連れていく。自然の力の強い場所へ運び、木を用い、ヴィール（先祖の像）を作る。しかし大切なのは、像ではなく、場がもっているエネルギーであることは言うまでもない。 ==ご購入に関しての注意点== ・今回、ワィエダ兄弟の絵は、すべてサイン入り直筆となり、世界で一枚の絵となります。 しかし、希望者が複数だった場合、展示している絵と同様の構図、同様のテーマで、複数枚を描き下ろしていただくことになりました。バックの牛糞の塗り方や筆運びなど、まったく同じものではありませんが、ワルリの村に戻った彼らが描かせていただく唯一無二の絵となります。 一人でも多くの方にワルリ族の文化を愛していただきたい、そんな作家たちの想いから、このような試みをすることになりました。ご購入を最初に申し込まれた方へは、このたび展示している絵をお手元にお届けいたします。 ・ご購入いただいた作品は、会期終了後に受け取りに来ていただくか、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ・最後の写真は、背面の参考画像です。

Tushar / Mayur Vayeda 水彩　アクリル絵の具　牛糞　キャンバス　2023 W 50cm × H 40cm × D 2cm ワルリ族はサイヤドリ山脈と呼ばれる海抜500mに満たない山々の中に暮らしている。 この作品は、ワルリ族が森の恵みを受け取って生きていた頃の記憶を描いている。 彼らは、70-80年ほど前から徐々に貨幣経済の仕組みに取り込まれてきているが、それまでは自給自足の暮らしだった。 出稼ぎに行く人もワィエダ兄弟の幼少期である25年ほど前は、ほんの1割ほどだったという。今は多くのワルリ族が貨幣を求めて出稼ぎに出ている。 「ワルリ」の語源は「ワラル」。「ワラル」とは、地面を掘って米やタネを埋め、水が入らないように石を積み、木や竹の囲いで覆う保存方法のことを言う。 ワラルを作る人々＝ワルリ、となった。 この作品は、自然と共にあり、恵みに感謝し、自然に戻っていく、本来のワルリ族の暮らしを描いている。 ==ご購入に関しての注意点== ・今回、ワィエダ兄弟の絵は、すべてサイン入り直筆となり、世界で一枚の絵となります。 しかし、希望者が複数だった場合、展示している絵と同様の構図、同様のテーマで、複数枚を描き下ろしていただくことになりました。バックの牛糞の塗り方や筆運びなど、まったく同じものではありませんが、ワルリの村に戻った彼らが描かせていただく唯一無二の絵となります。 一人でも多くの方にワルリ族の文化を愛していただきたい、そんな作家たちの想いから、このような試みをすることになりました。ご購入を最初に申し込まれた方へは、このたび展示している絵をお手元にお届けいたします。 ・ご購入いただいた作品は、会期終了後に受け取りに来ていただくか、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ・最後の写真は、背面の参考画像です。

Mayur / Tushar Vayeda 水彩　アクリル絵の具　牛糞　キャンバス　2023 W 50cm × H 75cm × D 2cm ワルリ族が暮らす地域の３つの季節のうちの一つ、乾季。 11月から5月にかけて雨の降らない時期が続く。とくに2月からは暑さが増し、川の水も減っていく。 田圃は茶色く乾き、ひび割れる。そこに枯れ葉と牛糞を撒き、燃やす。灰がひび割れに入っていき、栄養を補給する。あちこちで煙があがり、空へと昇っていく。その行為をラーブという。 精霊たちの活動も眠ったように穏やか。 家の庭で醸造酒、蒸留酒が作られるのはこの時期に限られる。また、パームツリーの葉や竹でゴザやカゴを作ることができるのも乾季。家の建て替えや修復も行われる。 乾季は暮らしの土台を固める時期でもある。 ==ご購入に関しての注意点== ・今回、ワィエダ兄弟の絵は、すべてサイン入り直筆となり、世界で一枚の絵となります。 しかし、希望者が複数だった場合、展示している絵と同様の構図、同様のテーマで、複数枚を描き下ろしていただくことになりました。バックの牛糞の塗り方や筆運びなど、まったく同じものではありませんが、ワルリの村に戻った彼らが描かせていただく唯一無二の絵となります。 一人でも多くの方にワルリ族の文化を愛していただきたい、そんな作家たちの想いから、このような試みをすることになりました。ご購入を最初に申し込まれた方へは、このたび展示している絵をお手元にお届けいたします。 ・ご購入いただいた作品は、会期終了後に受け取りに来ていただくか、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ・最後の写真は、背面の参考画像です。

Mayur / Tushar Vayeda 水彩　アクリル絵の具　牛糞　キャンバス　2023 W 50cm × H 75cm × D 2cm ワルリ族が暮らす地域の３つの季節のうちの一つ、雨季。 6月から9月にかけて約1600mmの雨が降る。生命活動が最も旺盛になる季節だ。 野山に緑が生い茂り、田畑には米や野菜がぐんぐん成長する。川は水で満ち、多くの水生生物がやってくる。乾季にこしらえた罠を使って魚を獲る。 体が線で描かれている元気な精霊は、いつも木のそばにいるチェラだ。夜遅く家路に着く人の背後に現れて、家まで無事に帰れるように見守ってくれる。 多くの精霊たちが一堂に会し、人々に乗り移る儀式 Rawalもこの季節に行われる。儀式についての詳細はRawalを参照してほしい。 ==ご購入に関しての注意点== ・今回、ワィエダ兄弟の絵は、すべてサイン入り直筆となり、世界で一枚の絵となります。 しかし、希望者が複数だった場合、展示している絵と同様の構図、同様のテーマで、複数枚を描き下ろしていただくことになりました。バックの牛糞の塗り方や筆運びなど、まったく同じものではありませんが、ワルリの村に戻った彼らが描かせていただく唯一無二の絵となります。 一人でも多くの方にワルリ族の文化を愛していただきたい、そんな作家たちの想いから、このような試みをすることになりました。ご購入を最初に申し込まれた方へは、このたび展示している絵をお手元にお届けいたします。 ・ご購入いただいた作品は、会期終了後に受け取りに来ていただくか、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ・最後の写真は、背面の参考画像です。

Tushar / Mayur Vayeda 水彩　アクリル絵の具　牛糞　キャンバス　2023 W 25cm × H 30cm × D 2cm ワルリ族が尊ぶ５元素は、宇宙、水、火、空気、大地。 生きとし生けるもの全てを取り囲む自然の力であり、命の源泉だ。 ==ご購入に関しての注意点== ・ご購入いただいた作品は、会期終了後に受け取りに来ていただくか、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ・最後の写真は、背面の参考画像です。

Mayur / Tushar Vayeda 水彩　アクリル絵の具　牛糞　キャンバス　2023 W 25cm × H 30cm × D 2cm ワルリ族が尊ぶ５元素は、宇宙、水、火、空気、大地。 生きとし生けるもの全てを取り囲む自然の力であり、命の源泉だ。 ==ご購入に関しての注意点== ・ご購入いただいた作品は、会期終了後に受け取りに来ていただくか、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ・最後の写真は、背面の参考画像です。

Tushar / Mayur Vayeda 水彩　アクリル絵の具　牛糞　キャンバス　2023 W 25cm × H 30cm × D 2cm ===== ワルリ族が尊ぶ５元素は、宇宙、水、火、空気、大地。 生きとし生けるもの全てを取り囲む自然の力であり、命の源泉だ。 この作品「JAL-Water」には、水によって運ばれていく種も描かれている。 ==ご購入に関しての注意点== ・ご購入いただいた作品は、会期終了後に受け取りに来ていただくか、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ・最後の写真は、背面の参考画像です。

Tushar / Mayur Vayeda 水彩　アクリル絵の具　牛糞　キャンバス　2023 W 25cm × H 30cm × D 2cm ワルリ族が尊ぶ５元素は、宇宙、水、火、空気、大地。 生きとし生けるもの全てを取り囲む自然の力であり、命の源泉だ。 ==ご購入に関しての注意点== ・今回、ワィエダ兄弟の絵は、すべてサイン入り直筆となり、世界で一枚の絵となります。 しかし、希望者が複数だった場合、展示している絵と同様の構図、同様のテーマで、複数枚を描き下ろしていただくことになりました。バックの牛糞の塗り方や筆運びなど、まったく同じものではありませんが、ワルリの村に戻った彼らが描かせていただく唯一無二の絵となります。 一人でも多くの方にワルリ族の文化を愛していただきたい、そんな作家たちの想いから、このような試みをすることになりました。ご購入を最初に申し込まれた方へは、このたび展示している絵をお手元にお届けいたします。 ・ご購入いただいた作品は、会期終了後に受け取りに来ていただくか、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ・最後の写真は、背面の参考画像です。

Tushar / Mayur Vayeda 水彩　アクリル絵の具　牛糞　キャンバス　2023 W 25cm × H 30cm × D 2cm ワルリ族が尊ぶ５元素は、宇宙、水、火、空気、大地。 生きとし生けるもの全てを取り囲む自然の力であり、命の源泉だ。 ==ご購入に関しての注意点== ・今回、ワィエダ兄弟の絵は、すべてサイン入り直筆となり、世界で一枚の絵となります。 しかし、希望者が複数だった場合、展示している絵と同様の構図、同様のテーマで、複数枚を描き下ろしていただくことになりました。バックの牛糞の塗り方や筆運びなど、まったく同じものではありませんが、ワルリの村に戻った彼らが描かせていただく唯一無二の絵となります。 一人でも多くの方にワルリ族の文化を愛していただきたい、そんな作家たちの想いから、このような試みをすることになりました。ご購入を最初に申し込まれた方へは、このたび展示している絵をお手元にお届けいたします。 ・ご購入いただいた作品は、会期終了後に受け取りに来ていただくか、運送会社を利用してのお届けとなります。運送料金は、基本着払いとさせていただきます。サイズや距離に応じて変動するため、発送前にご連絡致します。 ・最後の写真は、背面の参考画像です。

この作品を描いたBhuri Baiはインド中部に広く分布するビール族(Bhil)の一人だ。ビール族はティプカと呼ばれる吉兆を示すドットを牛などの家畜にほどこす文化を持つ。いつしかそのドットは、家の壁に描かれる小さなイメージや壁画にもほどこされるようになった。彼らの伝統的な家は木と土と牛ふんで出来ており、結婚式や祭りの際に壁に作られたレリーフを彩ることが元々の起りとされている。それが徐々に変化し、絵が描かれる様になっていった。 Bhuri Baiもまた、はじめて絵を描いたのキャンバスは自分の家の壁だった。彼女の母親から「今度お祭りがあるから、家を飾ってみなさい」と言われ、土や灰を水で溶いて作った絵具で描いた絵が村で評判となり、家々に呼ばれて描いたそうだ。 あるミュージアムの建設現場で働いていた際にインド政府の役人に呼び止められ、先住民族である自分の村の話をしていたところ、ひょんなことからそのミュージアムの壁に描くことになった。そこから彼女のフォークロア・アーティストとしての人生がはじまった。 この絵は彼女が暮らす村の周辺にある木々で人々が遊んでいる様子だ。中央には木の精霊が描かれている。 人々がマフアという、その実と花が酒造りの材料となる木にぶら下がりながら、良い1日を過ごしている。 タイトル：Play in the jungle ジャングルで遊ぶ サイズ：35.6 cm ×53.4 cm 制作地：インド（マデャプラデーシュ） 素材：アクリル絵具　紙 手塗りの木製フレームに額装済み 作者　Bhuri Bai 受賞・表彰歴　 Shikhar Samman, 1986 　マデャプラデーシュ州政府より Ahalya Samman, 1998　マデャプラデーシュ州政府より Rani Durgavati Award, 2009 2007、 'Story of the Jungle'がサザビーズオークションで落札

南インド・チェンナイを拠点にトライバルアートの絵本で国際的に高い評価を受けている出版社、TARA BOOKS。絵本の他にも、熟達したシルクスクリーンの技術を用いたアート作品も制作しています。その中で「SNAKES AND EARTH」は、絵本「The Night Lefe of Trees」に収められたゴンド画家、バジュー・シャムの作品です。 〜本文より〜 「ヘビと大地」 地球はヘビの女神のとぐろにくるまれている。そして木の根も地球のいたるところに巻きつき、木を支えている。もしあなたが地球を描くなら、それをヘビの姿で表すこともできる。それは同じものだから。 Artist: バジュー・シャム　BHAJJU SHYAM Area: インド・マディヤプラデーシュ州 Print size: 43cm × 56 cm (額装時 45×57.5cm) シルクスクリーンプリント　シリアルナンバー付き (190/200) コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した紙）

南インド・チェンナイを拠点にトライバルアートの絵本で国際的に高い評価を受けている出版社、TARA BOOKS。絵本の他にも、熟達したシルクスクリーンの技術を用いたアート作品も制作しています。その中で「The Squirrel's Dream」は、絵本「The Night Life of Trees」に収められたゴンド画家、ラム・シン・ウルヴェティの作品です。 〜本文より〜 「リスの夢」 1匹のリスが木に座って、夢を見ていました。 リス以外の何かになれたら、どんなに素晴らしいだろう！ 木なら？ 鳥たちに座られちゃうよな。 虫ならどうだろう？ いやいやカエルに食べられてしまう。 それなら魚は？ ミズヘビに飲み込まれてしまうんじゃ・・・。 リスでいることを改めて考えてみよう・・・・ リスのままで木の上にいようっと。 Artist: ラム・シン・ウルヴェティ Ram Singh Urveti Area: インド・マディヤプラデーシュ州 Print size: 77.5cm × 60cm(額装時) シルクスクリーンプリント　シリアルナンバー付き (140/200) コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した紙） ご注文後、発送まで約1週間ほどお時間を頂きます。予めご了承ください。

TARA BOOKSのハンドメイド絵本「The Night Life of TREES」に登場する木々を版画にした作品。 「創造神シヴァがはじめの人間を作り出した時、地上には木一本、葉っぱ一枚ありませんでした。その人間は言いました。"神よ、私は何を食べればいいのでしょう？どうやって生きていけば良いのでしょうか？"すると創造神は、体から3本の髪の毛を抜き取り、それで3本の立派な木をつくりました。人間はこう続けました。”ですが神よ、木々には果実がありません。3本は、そのまま増えることはないでしょう。それに、いつか枯れてしまいます”。シヴァ神は自分のもつれた髪を覆っている灰をとり、木に振りかけました。すると、木々は花を咲かせ、実をつけ出しました。私たちが穀物を育てる方法を知るまでは、木々がその果実で私たちのお腹を満たしてくれていたのです。」 (絵本のテキストより) サイズ：23cm × 31.4cm 手法：シルクスクリーン印刷 価格：11000円（税込　額装済み） 素材：コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した手漉き紙） 原画作者：RAM SINGH URVETI

TARA BOOKSのハンドメイド絵本「The Night Life of TREES」に登場する木々を版画にした作品。 「果実がまるで小さな鳥のような形をしている聖なるドゥマルの木は、ナヴナトリというお祭りの間、9夜に渡って祈りを捧げられる。　 婚礼を祝福し、結婚式の天蓋を立てるためにも使われる。生きている者でドゥマルの花を見かけたものは誰ひとりとしていない。もし、見た者がいるとしたら、それは神であるに違いない。 」 (絵本のテキストより) 日本では「優曇華」として、三千年に一度しか花を咲かせない木とも言われ、仏典では釈尊の説法を聞いたりするありがたい機会を優曇華の花をみることに例えられている。実際には、優曇華はイチジクの仲間で、花托が袋状に発達した花嚢の中に小さな花がぎっしりと咲いているそうだ。果実と一緒に誰かの口の中に入っている。 人々に幸運と平安をもたらす聖なる「五種の木」の一つともされる。五種とは、バンヤンジュ、インドボダイジュ、パカル、マンゴー、ウドンゲで、マンゴー以外は、イチジク属の木。 (参考：「続・インド花綴り」 西岡直樹著) サイズ：23cm × 31.4cm 手法：シルクスクリーン印刷 素材：コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した手漉き紙） 価格：11000円（税込　額装済み） 原画作者：ドゥルガー・バイ Durga Bai