南インド・チェンナイを拠点にトライバルアートの絵本で国際的に高い評価を受けている出版社、TARA BOOKS。絵本の他にも、熟達したシルクスクリーンの技術を用いたアート作品も制作しています。その中で「DUMAR TREE」は、絵本「The Night Lefe of Trees」に収められたゴンド画家、ドゥルガー・バーイの作品です。 「果実がまるで小さな鳥のような形をしている聖なるドゥマルの木は、ナヴナトリというお祭りの間、9夜に渡って祈りを捧げられる。　 婚礼を祝福し、結婚式の天蓋を立てるためにも使われる。生きている者でドゥマルの花を見かけたものは誰ひとりとしていない。もし、見た者がいるとしたら、それは神であるに違いない」 (絵本のテキストより) 日本では「優曇華」として、三千年に一度しか花を咲かせない木とも言われ、仏典では釈尊の説法を聞いたりするありがたい機会を優曇華の花をみることに例えられている。実際には、優曇華はイチジクの仲間で、花托が袋状に発達した花嚢の中に小さな花がぎっしりと咲いているそうだ。果実と一緒に誰かの口の中に入っている。 人々に幸運と平安をもたらす聖なる「五種の木」の一つともされる。五種とは、バンヤンジュ、インドボダイジュ、パカル、マンゴー、ウドンゲで、マンゴー以外は、イチジク属の木。 (参考：「続・インド花綴り」 西岡直樹著) Artist：ドゥルガー・バイ　DURGA BAI Area： インド・マディヤプラデーシュ州 サイズ： 70.5cm ×55cm(額装時) 手法：シルクスクリーンプリント　シリアルナンバー付き (24/200) 素材：コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した紙） ¥ 32,000(税・額装込)

TARA BOOKSのハンドメイド絵本「The Night Life of TREES」に登場する木々を版画にした作品。 「果実がまるで小さな鳥のような形をしている聖なるドゥマルの木は、ナヴナトリというお祭りの間、9夜に渡って祈りを捧げられる。　 婚礼を祝福し、結婚式の天蓋を立てるためにも使われる。生きている者でドゥマルの花を見かけたものは誰ひとりとしていない。もし、見た者がいるとしたら、それは神であるに違いない。 」 (絵本のテキストより) 日本では「優曇華」として、三千年に一度しか花を咲かせない木とも言われ、仏典では釈尊の説法を聞いたりするありがたい機会を優曇華の花をみることに例えられている。実際には、優曇華はイチジクの仲間で、花托が袋状に発達した花嚢の中に小さな花がぎっしりと咲いているそうだ。果実と一緒に誰かの口の中に入っている。 人々に幸運と平安をもたらす聖なる「五種の木」の一つともされる。五種とは、バンヤンジュ、インドボダイジュ、パカル、マンゴー、ウドンゲで、マンゴー以外は、イチジク属の木。 (参考：「続・インド花綴り」 西岡直樹著) サイズ：23cm × 31.4cm 手法：シルクスクリーン印刷 素材：コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した手漉き紙） 価格：11000円（税込　額装済み） 原画作者：ドゥルガー・バイ Durga Bai

TARA BOOKSのハンドメイド絵本「The Night Life of TREES」に登場する木々を版画にした作品。 「創造神シヴァがはじめの人間を作り出した時、地上には木一本、葉っぱ一枚ありませんでした。その人間は言いました。"神よ、私は何を食べればいいのでしょう？どうやって生きていけば良いのでしょうか？"すると創造神は、体から3本の髪の毛を抜き取り、それで3本の立派な木をつくりました。人間はこう続けました。”ですが神よ、木々には果実がありません。3本は、そのまま増えることはないでしょう。それに、いつか枯れてしまいます”。シヴァ神は自分のもつれた髪を覆っている灰をとり、木に振りかけました。すると、木々は花を咲かせ、実をつけ出しました。私たちが穀物を育てる方法を知るまでは、木々がその果実で私たちのお腹を満たしてくれていたのです。」 (絵本のテキストより) サイズ：23cm × 31.4cm 手法：シルクスクリーン印刷 価格：11000円（税込　額装済み） 素材：コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した手漉き紙） 原画作者：RAM SINGH URVETI

TARA BOOKSのハンドメイド絵本「The Night Life of TREES」に登場する木々を版画にした作品。 「木は時に、12本の角を持つ鹿でもあり、鳥の巣を擁する小さな丘の上に立っている」 (絵本のテキストより) サイズ：23cm × 31.4cm 手法：シルクスクリーン印刷 素材：コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した手漉き紙） 価格：11000円（税込　額装済み） 原画作者：RAM SINGH URVETI

TARA BOOKSのハンドメイド絵本「The Night Life of TREES」に登場する木々を版画にした作品。 「ゴンド族は、マフアの木の花から酒をつくる。少量のマフア酒に良質なハーブを入れると、様々な症状に効く薬になる。もう少し飲むと、楽しい時間を過ごせる。けれど、飲み過ぎてしまうとあなたの姿は変わってしまうかもしれない。性格によって、ねずみになったり、トラになったり、ブタになったり、ハトになったり」 (絵本のテキストより) サイズ：23cm × 31.4cm 手法：シルクスクリーン印刷 素材：コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した手漉き紙） 価格：11000円（税込　額装済み） 原画作者：DURGA BAI

TARA BOOKSのハンドメイド絵本「The Night Life of TREES」に登場する木々を版画にした作品。 ヒンドゥー教においては創造者の家として、また森林に暮らす人々の祈りの対象ともなるPeepul（インドボダイジュ）の木。人々は、祈りを捧げるために遠くから足を運び、木の幹に水を振りかける。一枚の葉っぱの姿が、木の全体の姿が酷似している。「細部と全体は同じものである」、と絵本のテキストにある。 サイズ：23cm × 31.4cm 手法：シルクスクリーン印刷 価格：11000円（税込　額装済み） 原画作者：BHAJJU SHYAM

南インド・チェンナイを拠点にトライバルアートの絵本で国際的に高い評価を受けている出版社、TARA BOOKS。絵本の他にも、熟達したシルクスクリーンの技術を用いたアート作品も制作しています。その中で「SNAKES AND EARTH」は、絵本「The Night Lefe of Trees」に収められたゴンド画家、バジュー・シャムの作品です。 〜本文より〜 「ヘビと大地」 地球はヘビの女神のとぐろにくるまれている。そして木の根も地球のいたるところに巻きつき、木を支えている。もしあなたが地球を描くなら、それをヘビの姿で表すこともできる。それは同じものだから。 Artist: バジュー・シャム　BHAJJU SHYAM Area: インド・マディヤプラデーシュ州 Print size: 43cm × 56 cm (額装時 45×57.5cm) シルクスクリーンプリント　シリアルナンバー付き (190/200) コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した紙） ¥ 32,000(税・額装込)

南インド・チェンナイを拠点にトライバルアートの絵本で国際的に高い評価を受けている出版社、TARA BOOKS。絵本の他にも、熟達したシルクスクリーンの技術を用いたアート作品も制作しています。その中で「The Squirrel's Dream」は、絵本「The Night Life of Trees」に収められたゴンド画家、ラム・シン・ウルヴェティの作品です。 〜本文より〜 「リスの夢」 1匹のリスが木に座って、夢を見ていました。 リス以外の何かになれたら、どんなに素晴らしいだろう！ 木なら？ 鳥たちに座られちゃうよな。 虫ならどうだろう？ いやいやカエルに食べられてしまう。 それなら魚は？ ミズヘビに飲み込まれてしまうんじゃ・・・。 リスでいることを改めて考えてみよう・・・・ リスのままで木の上にいようっと。 Artist: ラム・シン・ウルヴェティ Ram Singh Urveti Area: インド・マディヤプラデーシュ州 Print size: 77.5cm × 60cm(額装時) シルクスクリーンプリント　シリアルナンバー付き (31/200) コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した紙） ¥ 32,000(税・額装込) ご注文後、発送まで約1週間ほどお時間を頂きます。予めご了承ください。

南インド・チェンナイを拠点にトライバルアートの絵本で国際的に高い評価を受けている出版社、TARA BOOKS。絵本の他にも、熟達したシルクスクリーンの技術を用いたアート作品も制作しています。その中で、「Tiger Dance」は、ゴンド画家、故ジャンガル・シン・シャムを人々の記憶に残したい、という思いで刷られたものです。戯れているトラたちが、彼の特徴的な文様で彩られています。 ゴンド画「Tiger Dance」 Gond Painting ‘Tigers’ ジャンガル・シン・シャム　Jangarh Singh Shyam 70.5cm ×55cm (額装時) シルクスクリーンプリント　シリアルナンバー付き (66/200) コットンペーパー (廃棄される綿の生地を再利用した紙） 　 ¥32,000(税込　額装付き)

ゴンド族の村を訪れたとき、季節は冬で木々の葉は落ち、若干の緑を残すのみだった。だが雨季になればそこが深い森になるだろうことは容易に想像できた。インド中部・マデャプラデーシュ州に蕩々と流れるナルマダ川に沿う様にその村はあった。 手入れが丁寧に行き届いた土壁の家の床には、台形を重ねた様な模様が描かれている。神様がやってきていつでも座れる様に、御座の絵が毎朝描かれるのだそうだ。吟遊詩人のおじさんは「森にいる私たちの神様は、歌と各人の心の中にいるんだ。その姿は想う人それぞれなのだ」と教えてくれた。 稀代のゴンド画家・故ジャンガル・シン・シャム。その村で吟遊詩人の家系に生まれた彼は、神の姿を初めて視覚的に表現し、森の植物、動物たちを独自の手法によって描いたゴンド画の礎を築いたパイオニアとして名高い。 この目は私に何を語りかけているのだろう。まるでどこかに繋がる扉が開いて、目の前にやってきてくれた救い手のようだ。もしもこの絵のストーリーをシャムさんに聞けたとしたら、彼は何を話してくれただろう。 作者名　ジャンガル・シン・シャム Jangarh Singh Shyam タイトル untitled サイズ　37.4 cm ×29.4cm (額装時) 素材　紙　ペン　インク　 制作地　インド・マデャプラデーシュ州 制作年　1999 ジャンガル・シン・シャム Jangarh Singh Shyam (1962-2001) <受賞歴> Shikhar Samman, 1986　マデャプラデーシュ州政府より ほか <海外展> Bharat Mahotsav, London 1988. Bharat Mahotsav, Japan 1988 Magiciens de la Terre, Centre Pompidou, Paris 1989 Nine Contemporary Indian Artists, the Netherlands 1992 Indian Songs, Multiple Streams of Contemporary Indian Art, New South Wales, Australia 1993 Expéditions Indiennes, Musée des Arts Décoratifs, Paris 1998

ビハール州マドゥバニ地区に暮らす、パスワンファミリーの長男・ラケーシュによる作品。もともとは女性に彫られる刺青を象った絵であるゴドナー画の手法を用い、Tree of Life=生命の樹が描かれている。この地域に暮らす人々にとって、魚は吉兆の証。 作者名　Rakesh Kumar Paswan タイトル Tree of Life 生命の樹 サイズ　73.5 cm × 54.5cm (額装時 96.5cm × 76.5cm) 素材　手すき紙　煤インク　牛ふん 制作地　インド・ビハール州 額装済み

インド東北部・ビハール州。その北部のマドゥバニ地区は、国境を接するネパールの一部と合わせミティラー地方とも呼ばれていた。この地域を代表するアートとして、ヒンドゥー神話を主に描くミティラー画が名高い。5つあると言われるミティラー画のスタイルの一つがゴドナー画である。元々は、ローカーストの人々が刺青のモチーフとして描いてきたものが、昨今では手すきの紙やキャンバスに描かれる様になっている。ゴドナー画では森、草花、鳥をはじめとした動物たちがテーマとして描かれることが多い。 この作品は、マドゥバニ町の付近のジトワルプル村に住むパスワン一家を訪ねたときに出合ったものだ。大黒柱であるラジさんをWall Art Festivalへ招聘する目的で作品を見せてもらう中に、この一枚はあった。 彼が描いた大樹と、日暮時にそこへ戻ってきた鳥たち。夕陽が沈む前からバサバサバサ、と羽ばたく音、鳴き声が響いていたかと思えば、暗くなる頃にはシン、としている。 作者名　Raj Kumar Paswan タイトル 夜の鳥　Birds in the night サイズ　73.5 cm × 54.5cm (額装時 96.5cm × 76.5cm) 素材　手すき紙　煤インク　牛ふん 制作地　インド・ビハール州 額装済み

ワルリ族に伝わる民話をモチーフに描かれた作品です。天から降る雨が大地へ染み込んでいき、川となり、生き物たちが暮らす土壌を育んでいます。二人の人物の手元から蒔かれているのは、命の種です。小さな命が生まれ、芽吹き出した様子が描かれています。 ワルリ画は、線、三角、丸、点といったシンプルな方法の組み合わせで描かれます。その由来は、自然物の造形だそうです。線は、木々や草花、三角は山の形、など日頃目にしている風景や足元にインスピレーションの源があります。 背景の茶色は、牛ふんを水で溶き、画材としたものです。 作者　Tushar & Mayur Vayeda タイトル：Creation 素材：キャンバス地　ポスターカラー　牛ふん 制作地：インド（マハラシュトラ州） 布張り込みパネルとして額装済み Vayeda brothers http://www.vayeda.in/home.html

ゴンド画家アジェイ・クマル・ウルヴェティのヤマアラシ。アジェイさんを知ったのも背中にトゲのある動物の絵だった。のびのびとした線で、ジャングルや平原を闊歩する姿を思い起こさせる画風に惚れ込み、連絡先を探し出した。 彼は先住民ゴンド族の一人だ。ウォールアートフェスティバルに招聘アーティストとして参加してくれませんか、とオファーした。話をするうちに、「この絵を描く彼の背景はどういうものだろう」と興味が湧いてきて、彼の生まれ故郷のパタンガル村へ案内を頼んだ。「近いですよ」と彼がいうから、近所なのだと思いきや・・・マディヤプラデーシュ州の州都ボーパールから夜行列車とバスを乗り継ぎ、1日半かけて村に到着した。 村を歩き回り、家々の壁にあるレリーフ画や、床絵、祭壇を見ながら、ゴンド族にとっての信仰や動物たちとの関係性を教えてもらった。例えば、神様はときどきトラの姿になって、人間たちを見守っているという。 ゴンド画家にはそれぞれ、独自の模様がある。アジェイの場合は、鱗のような模様がそれに当たる。その模様を見ると、誰の作品かがわかるそうだ。 作者名　アジェイ・クマル・ウルヴェティ Ajay Kumar Urveti タイトル ヤマアラシ サイズ　44 cm ×36.4 cm (額装時) 素材　アクリル絵具　紙 制作地　インド・マディヤプラデーシュ州 シルバー塗装の木製フレームに額装済み アジェイさんと行ったパタンガル村探訪記はこちら http://blog.livedoor.jp/wall_art/archives/2013-12.html

インドの伝統芸能として各地に点在する影絵劇「Tholu bommalata」。 ヒンドゥの神々が登場する一大叙事詩「マハーバーラタ」や「ラーマーヤナ」、コミカルだったり、怖かったりする民間伝承の物語が、山羊の皮に描いて穴を開けるなどして彫った絵に光を当てて投影し、夕刻から明け方まで上演されたそう。 ちょうど日本の歌舞伎のように、色に満ちた世界は、テレビのない時代にはきっと夢のようだったに違いありません。 その満ち満ちた様式美を自在な筆遣いで紙に写しとったこの絵の作者は誰なのか？　 捜索中。 Tree of Life。木と花と果樹と、つがいの孔雀。 豊穣のダンス！ 額装　中村明博（AKIHIRO NAKAMURA FRAME OF MIND）

インド東北部・ビハール州。その北部のマドゥバニ地区は、国境を接するネパールの一部と合わせミティラー地方とも呼ばれていた。この地域を代表するアートとして、ヒンドゥー神話を主に描くミティラー画が名高い。5つあると言われるミティラー画のスタイルの一つがゴドナー画である。元々は、ローカーストの人々が刺青のモチーフとして描いてきたものが、昨今では手すきの紙やキャンバスに描かれる様になっている。ゴドナー画は自然や人々の暮らしを描いたものが多い。 この作品は、マドゥバニ町の付近のジトワルプル村に住むパスワン一家を訪ねたときに出合ったものだ。大黒柱であるラジさんをWall Art Festivalへ招聘する目的で作品を見せてもらう中に、この一枚はあった。描き手はラジさんの妻。ビハール州のステートアワード受賞者でもある。 ミティラーは神話の中で森の中にある場所として登場する。森に集ったたくさんの生きものたちが描かれている。 薄らと茶色になっているのは、ゴーバル＝牛ふんが刷毛でさっと塗られているため。牛もまた人々の暮らしに欠かせない存在だ。 作者名　不明 タイトル untitled サイズ　90.4 cm ×40.6cm (額装時) 素材　手すき紙　煤インク　牛ふん 制作地　インド・ビハール州 額装済み

この作品を描いたBhuri Baiはインド中部に広く分布するビール族(Bhil)の一人だ。ビール族はティプカと呼ばれる吉兆を示すドットを牛などの家畜にほどこす文化を持つ。いつしかそのドットは、家の壁に描かれる小さなイメージや壁画にもほどこされるようになった。彼らの伝統的な家は木と土と牛ふんで出来ており、結婚式や祭りの際に壁に作られたレリーフを彩ることが元々の起りとされている。それが徐々に変化し、絵が描かれる様になっていった。 Bhuri Baiもまた、はじめて絵を描いたのキャンバスは自分の家の壁だった。彼女の母親から「今度お祭りがあるから、家を飾ってみなさい」と言われ、土や灰を水で溶いて作った絵具で描いた絵が村で評判となり、家々に呼ばれて描いたそうだ。 あるミュージアムの建設現場で働いていた際にインド政府の役人に呼び止められ、先住民族である自分の村の話をしていたところ、ひょんなことからそのミュージアムの壁に描くことになった。そこから彼女のフォークロア・アーティストとしての人生がはじまった。 この絵は彼女が暮らす村の周辺にある木々で人々が遊んでいる様子だ。中央には木の精霊が描かれている。 人々がマフアという、その実と花が酒造りの材料となる木にぶら下がりながら、良い1日を過ごしている。 タイトル：Play in the jungle ジャングルで遊ぶ サイズ：35.6 cm ×53.4 cm 制作地：インド（マデャプラデーシュ） 素材：アクリル絵具　紙 手塗りの木製フレームに額装済み 作者　Bhuri Bai 受賞・表彰歴　 Shikhar Samman, 1986 　マデャプラデーシュ州政府より Ahalya Samman, 1998　マデャプラデーシュ州政府より Rani Durgavati Award, 2009 2007、 'Story of the Jungle'がサザビーズオークションで落札

ジャングルに囲まれた村で畑作・稲作を営むワルリ族の人々にとって、土は暮らしを成り立たせる必要不可欠な、とても身近な存在だ。モールも米や野菜を育てている。畑仕事をしていると、よくアリの巣を見つけるそうだ。このアリは地上にもまるで城壁の様に土を盛り上げ、地中には深さ1.5mほどにまで達する巣を築く。ワルリの人々にとって、一匹一匹は小さな存在であっても、集まって大きな力を出すことができるアリは結束と力の象徴だ。 このアリは、木の根や葉を食糧にしている。巣の中に木の枝があり、その色は白い。子どもの頃にそれを見たとき、「これはアリたちが世話をしているに違いない」と感じた記憶が今も彼に息づいているのだそう。 アリをよく見ていると、暑さ（気温45度まで上昇する）がやってくることや、雨季の前になると夜中に一斉に外へ出るので季節の変わり目を知ることができる。 土を住処としているのはアリだけではなく、ネズミ、カエル、ヘビ、昆虫たちもまた大地の下に息づいている。絵の右に描かれたトラや、左のキツネもそういった小動物を食べながら生きている。 作者　Rajesh L. Mor タイトル：Ant house サイズ：92.4 cm ×71.4cm 制作地：インド（マハラシュトラ） 素材：キャンバス地　ポスターカラー　牛ふん 布張り込みパネルとして額装済み